惠特尼博物馆新品牌vi设计

博物馆，是一个具有地方特色的精神堡垒。明亮的色彩和简约的线条图形，使得品牌设计的视觉效果具有强烈的冲击力和感召力。也具有鲜明的时代感。

博物馆作为文化和艺术的载体，不同于商业品牌，但为作一种特殊的媒介，同样具有品牌传播的共性。所以它的LOGO设计、VI设计、视觉设计同样具有品牌美学的指导性。作为主要的灵感，品牌设计我们寻求重新解释报纸使用的美学，无论是编辑设计和品牌的其他元素，但以更加实用和引人注目的方式。

该套品牌VI设计作品使用不同的排版是平衡的，标志的字体表示力量和现代性，是友好的，激发信心和坚定。这种品牌设计语言才具有一定的爆发力。

　惠特尼博物馆（Whitney Museum of American Art）的全名是惠特尼美国艺术博物馆，在1931年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士（Gertrude Vanderbilt Whitney）成立，位于纽约市曼哈顿区。
　此博物馆以美国现代艺术的收藏闻名，作品有些比另一家现代艺术博物馆还要新，在惠特尼博物馆建馆前30年，美国的艺术是相当保守而且崇欧的，艺术品的展出、购买和教育几乎都由美国国家设计学院主导，因此惠特尼博物馆的成立，打破了美国艺术的保守情况，1918年，一开始仅是艺术家俱乐部的会员成果展，称为惠特尼画室俱乐部，年度大展吸引了越来越多美国当代艺术家，1928年，会员成长到800名左右，于是开始筹备博物馆设立，在1931年正式在美国曼哈顿上东区开幕。

　　早期的惠特尼博物馆收藏偏向于写实派的绘画作品，后来在1940年代开始变成完全的现代艺术，也就是抽象与概念化的作品居多，在1960年代更因普普艺术盛行，加入了不少具有流行意象、反讽的现代作品。

　　1968年，惠特尼在馆外开始有雕塑品展览，首次展品来自于知名的艺术家丹尼斯·欧本海默（en:Dennis Oppenheim）和麦可·海泽（en:Michael Heizer）。1970年则因地景艺术盛行，在纽约市布朗斯区，展出了艺术家罗勃·史密森(en:Robert Smithson)的作品《螺旋堤》（Spiral Jetty）。

　　1975年以后，影片类艺术大为引人注目，惠特尼也将录影、摄影或电影艺术列入收藏。接着是1981年开始收藏装置艺术类作品。1989年更进一步也收藏了行为艺术作品。这使得惠特尼博物馆在美国成为当代艺术的先趋，也奠定了后来惠特尼双年展的地位。目前惠特尼双年展是该博物馆的重点活动之一，在美国艺术界，鲜少有艺术家不知道惠特尼双年展。

　　该馆收藏了爱德华·霍普的许多作品，近年来也积极发展网络艺术部份展览和收藏，在惠特尼博物馆的网站上，就有网络艺术的专门区域，过去称为“Net Art”、现已改名为“Artport”。

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