小制作大工夫 《杜拉拉升职记》特效时尚妆点大揭秘

　　韩业飞，《杜拉拉升职记》特效项目经理

　　《杜拉拉升职记》以原作职场小说为基础，为电影保驾护航。影片当中除了靓丽的服装和老徐独特的商业头脑外，还有一只特效团队，竭尽全力地为大家打造时尚感特效，从而增添了影片浓郁的都市味道。

　　2005年6月-2007年5月 任职于北京火星数码科技有限公司 ，担任Flame合成师工作。
　　2005年 从事电视剧《士兵突击》，《妈妈的酱汤馆》等多部影视剧的制作，
　　2006年 CCTV2套 全套栏目包装的设计及制作
　　2007年 制作奔驰、克莱斯勒、飘柔、统一等多部4A级广告
　　2007年6月-至今，任职于幸星数字娱乐科技（北京）有限公司，担任影视后期制作部门组长兼任项目经理职务

　　参与项目：
　　《狼灾记》、《地狱男爵》、《vantage point》、《功夫之王》、《赤壁》、《Magic》、《Without》、《Twilight》、《Where the Wild Things Are》

　　电视剧项目：
　　《倚天屠龙记》

　　结缘《杜拉拉》 做足充分准备

　　早在05、06年期间，我们就和著名监制张一白先生有过合作，制作《好奇害死猫》的特效。时隔5年，担任《杜拉拉》监制的张一白先生再度选择和幸星合作，也给了我这次机会任此次特效的项目经理，主要负责特效制片、质量检查以及把控整个项目。我带的是一支30多人的特效团队，整部片子的特效断断续续制作了3个多月，期间有辛苦也有磨练，直到影片上映前，我们还一直配合导演就一些细节进行改动。

　　刚开始，在得知徐静蕾导演希望将《杜拉拉》打造成与时尚、高雅、真实相结合的商业大片后，我和我的团队花了不少时间来观察揣摩并收集素材。为了避免浓重的仿效色彩，并做出特写，我带着他们去了酒吧，看那些职场上的白领下班时的状态，观察他们聊天的内容和语气。更主要的还有他们的穿着打扮，这些都是为了能够迎合这部电影的观看人群——20岁到40岁的学生和职场白领的口味。此外，我还购买了大量的时尚杂志，希望能够精准地把握《杜拉拉》的色彩，找寻最合适的动画材质。

　　走近《杜拉拉》 与老徐过招

　　其实在整个项目的过程中，由于徐导特别忙，基本上见面沟通的机会不是很多。我对她的印象是：干练、亲和、忙碌，并且对影片质量要求非常严格。如果徐导对制作上有异议的时候，我们会认真听取而非正面辩解。因为导演主要找的是感觉，而我们尽量去配合这样的感觉。就像我们之前做过美国的一个独立电影，一个镜头改了60多版，到最后都改吐了，但这是客观的要求，没有办法拒绝，导演就是觉得感觉不对，那么就要不停地找感觉。不过通常看镜头时，总监也会在场，徐导提出要求后，我会立即就导演提出的要求和美术总监沟通下一步该如何去做。

　　其实，对于特效部分进行指导、沟通更多的是制片人焦爱民，以及艺术总监Lily Bai。焦制片是雕塑出身的，他在模型和动画方面有着非常敏锐的洞察力，在制作过程中他会及时指出我们的纰漏，以及一些不够完美的地方，时刻结合他自己的想法将导演的思路落实到现实特效中，也大大缩减了我们与徐导之间沟通的时间。同时他也是把关人。

　　另外一位在艺术上指导我们的Lily Bai是一位加籍华人，在海外有着丰富的CG行业从业经验。她不仅非常了解制作的工艺和流程，而且擅于亲力亲为，每天亲自到场监督，时刻和我们进行沟通交流，实时提出方案大家讨论如何解决，节省了大量的沟通时间。因为我们无需邮件来往，避免了沟通误差和时间差。一般有问题都是面对面说，有什么想法表达出来或画出来都相当明确，因此Lily对于我们的帮助很大！项目能够高效运作多亏Lily指导和把控。

　　深入《杜拉拉》 重要特效镜头解析

　　花开花谢

　　我们团队制作特效的时候主要用Maya，并且基于Maya编写了一些脚本之类的插件，主要还是侧重于绑定和材质方面，骨骼绑定做得相对多一些。《杜拉拉》影片中有一场花开花谢的镜头，这部分特效的制作让我们很难忘。以花的骨骼绑定为例吧，花的动态不像人的动作那么比较常见和规范，因此，刚开始我们下了好多开花的视频来做参考，做出来之后才发现最真实的不一定是最美的，效果并不理想，无法达到导演的要求，所以必须得打破重来，并加上艺术的夸张来体现美感，这就需要根据具体的需求进行骨骼绑定的设置。项目的难度主要在绑定和团队配合上，我们针对此编写的插件基本都是为了排除或降低这些难度服务的。

　　当时，这场戏是在摄影棚内完成的，所以刚开始剧组设想把花用喷绘画到上面，然后用特效做出生长的过程就可以了。但是中途涉及到莫文蔚和吴佩慈两位艺人的档期问题，而她们进组之后的几场戏是不需要喷绘的，如果一旦提前画好，就无法避免在拍摄的时候被镜头带到。如果什么东西都没有固然好拍，但是这样会影响制作的时间，过程非常麻烦——没有大方向，像花的大小、比例等都无法确定。最后讨论方案是拍完莫文蔚那场戏之后，剧组美术连夜把花藤的框架勾勒出来，给出一个样子，方便我们作为参考。然后花的具体设计由Lily帮助我们一起来完成。

　　克服了制作花的第一个问题，接下来面临的问题就是花的动态过程。徐导不想要一个类似Flash的可爱效果，那样感觉比较假，无法和实景结合，所以最后采用二维的手法渲染成三维效果。这样会产生一个问题——动画师在三维空间中建的花的形态并不是最终形态，当材质灯光进行二次渲染后，把第一次渲染的作为贴图，附在CG墙上，得到的才是最终的效果。可能即使在三维空间中看到花的透视和叶子的形状都很好，但渲染出来效果就会不佳。相反，如果在三维空间中拉这片叶子，也许整个花面目全非，但可能渲出来的效果反而很棒。如此一来，动画师所见不是他所得，不直观，必须通过二次渲染将这个材质交给灯光人员，渲染后才知道这个动画是不是所要的。也就是说在动画制作中没有一个标准，只能渲染出结果，看，再渲，再看，这样反复，非常磨人。对于动画师来说，花开花谢是第一个镜头，一做就做了两个月时间，从去年的10月5号一直到12月5号。

　　其次让我难忘的特效镜头是在泰国的一场萤火虫的戏。虽然泰国沙滩上萤火虫那场戏很浪漫，但真正有萤火虫参与的那10个镜头着实让我们费了不少功夫，尤其是那个特写镜头。镜头是两个人的一个后景，摄像机从两人中间拉出来，然后随着萤火虫飞上去。麻烦的是萤火虫是一只虫子，如果做得特别真，就不会好看，影响片子的美感。但是如果做得特别好看就不是萤火虫了，会有失真的感觉。

　　当时找了好多图片，前前后后做了三个月的时间。之所以会这么久是因为在模型和材质上，世界各地的萤火虫各不一样，但我们当时我们没有意识到这一点，也没有意识到观众会看得特别清楚，做的时候应该先讨论下它究竟是高矮胖瘦，已经特写的程度，并没想要先给导演做一个看一下。不过，我们做得特别细，萤火虫其实长得有点像蟑螂，包括壳抖开有半透明的翅膀这类细节我们都做了。先是找了一个比较适中的三视图进行建模，萤火虫是尾部后三节发光，当时就讨论这个比例问题，然后就试了好多版，定下来后进行绑定，这又是一个麻烦事，因为萤火虫有两个外翅，两个硬壳，它在飞的时候两个硬壳会打开，里面有半透明的翅膀，半透明的翅膀抖动频率比较高，外壳也会动，包括在飞的过程中腿和须都在动，当时绑了好多控制器来控制这个动画。然后动画做好后，材质灯光又是一个问题，好看了也不对，难看了也不行，所以我们在材质上大做文章，做了许多材质球，包括壳的细节，都是在ZBrush里刷的凹凸等，非常细。最后，让萤火虫整体色调偏蓝，有一些拟人化，飞到空中还回头看了看他俩又飞走，最后的效果导演是比较满意的。其实我们尽量让观众不看到翅膀下面里面的东西，只是让大家看到萤火虫的外形、翅膀的抖动等，在细节方面尽量做到完美，这样可以让观众不会注意萤火虫本身比较难看的部分。

　　商业类特效

　　还有一个印象很深的特效是三里屯的大屏幕，电影中需要贴一张广告。但是镜头里是夜景，旁边还有喷泉，有像金属的圆圆的大球等元素。由于和原来的屏幕重叠的关系，外加水珠，既要把图贴上还要把球和水珠还原回来，因而大大增加了处理的难度。

　　还有其他类似的处理，比如说王维和杜拉拉吵架时电梯里的广告，还有灯箱，甚至包括杜拉拉的博客等等。所有这些商业元素都要体现，但是又不能给观众非常突兀的感觉。其实这部片子中纯三维的特效并不多，但是需要把整个片子的时尚感烘托出来，我想这就是特效应该做到的自然感吧。

　　CG和实拍结合简称CGI，首先match move要非常好，得到一个准确的相机，才会把CG物体准确放到该放的位置上，包括透视都是正确的。如果没有追踪的话，什么都不用谈了，比方说片子中拍徐静蕾在桌子上摆积木的一场戏，旁边有个巧克力盒，剧组拍完之后需要把该品牌的巧克力盒移除掉，加一个新的CG的上去，对模型要求不是特别高，主要是 match move的工作，再就是材质灯光的问题。当时场景灯光分析那个镜头是比较复杂的，既有剧组的灯光师打的灯，还有场景中开的台灯和顶棚的吊灯，有看不见的光源和看得见的光源，场景光非常复杂，因为特效人员不需要跟组和收集数据，只能根据现有镜头的东西进行场景还原，把场景中所有能看到的东西，预知预判的东西还原回来，需要把巧克力盒放到上面，需要受这些东西的影响，算反射和折射，最终把这个东西做出来。当时巧克力盒的颜色是一个非常困难的部分，因为它是商品，那颜色被厂家已经定义好了，不能越过他们的底线进行随便修改。

　　我们制作过程中合成一块儿最关注的还是细节吧。比如说赤粉色，它到底是哪种粉？是淡粉色还是肉色？这个并不好说，所以还要按照真实的颜色去调。但是在实际操作中会受到场景灯光的影响，和厂家沟通就无法进行。举个最简单的例子，为什么有的电影需要特技师去现场打色板，例如《赤壁》里的一些镜头，特效跟场去真实场景中打个色板，然后用全画幅的单反去拍这个色板。红、绿、蓝三种颜色在真正拍摄的时候并不一定是纯红、纯绿、纯蓝，由于色温、大气影响等因素有可能偏暖有可能偏冷，和整个的饱和度偏高，当环境有影响的时候并不会是一个纯色，这就为什么说一件红色的衣服不能调成纯红的，因为需要把这个东西放到真实的环境里去看，也就是跟场特技师要打色板的原因。这样可以让合成人员判断，能够去吸哪个地方的颜色，判断当时这个纯红、纯蓝、纯绿都是什么状态。

　　《杜拉拉》VS《非常完美》 特效团队制作亮点

　　首先，两部戏相同之处就是都是通过线条来表现美，不同的是《非常完美》的路线是比较可爱、比较Q的，包括小瓷猪流鼻涕那个模型，主要是我们的二维团队发挥了很大的作用，像Design组、Flash组，还有我们公司的Supervisors，主要体现了我们的二维整体的水平。

　　《杜拉拉》更多的是三维制作，因为时间预算等方面的不足，并没有完全能体现出三维团队的水平，不过在我看来已经是在一定情况下做到最好了，有的时候物美价廉是违反市场规律的，既想作品质量高，又想用很少的时间来完成，这是一个很难两全的情况。我现在还想，如果再给我一些时间我会做得更好。

　　走出《杜拉拉》展望国内CG特效发展

　　我觉得国内技术要走出仿效的影子首先要提高自身的艺术修养。中国人很聪明，外国人能掌握的技术中国人要是学也能学会，看一遍不会就看两遍，但是艺术修养是学不来的。我听说过英国一个最知名的动画学院，是三年制的一个成人本科大学，他们头两年不让学生去学习Photoshop、Maya，只是去做传统的二维动画，真正还有三个月要毕业的时候老师才说：“好，我教你们使用个软件吧。”这时才会告诉学生在电脑上用软件怎么做动画。这说明他们认同艺术修养高过技术，技术可以训练可以凭经验，但是艺术修养是不能被拷贝的。

　　凡是好的动画师都可以画动态故事板，二维修养都会非常高。所以不要着急掌握软件，把软件的功能和菜单都记住，我觉得这都没有用，还是应该以提高自己的艺术修养为主。我们公司如果招聘模型师，我就愿意要雕塑系毕业的，因为空间想象力比较强；动画师我愿意要有二维基础的人；合成的人我愿意要可能做过一些上色、校色方面处理的人；材质方面最好也是艺术院校手绘工艺比较强的人。并且这些人的观察事物的能力也应该比较强。

　　其实用什么工具，包括用不用插件，都能达到你想要的结果。我曾经收到过美国一个合作公司发过来的一个工程文件，打开一看里面一个插件都没有，但同样完成了目标。我可能用了一些插件在里头，而他却没有。这充分证明软件就是一个工具，有插件可能就是方便一点，没有插件一样可以通过其他方式来做到一样的结果。就像我说的制作的中间过程一样，有时候甚至是一种浪费，只有保证效果，这才是最终目的！至于中间如何制作，每个人可能都不一样，关键还是得从自身的艺术修养出发。

　　对于整个行业近来十年的发展来说，我觉得还存在一些不规范的现象。这主要因为没有一个统一的标准，例如对于技术人员水平的评定。像国外就会有一些官方推广的认证，国内行业急需要一个认定来定位从业人员的水平。这也是行业内存在人员流动性比较大现状的一个原因，比如一个公司的整体水平都高，某个员工在其中是非常普通的人员，但当他跳到另一家工作整体水平很低的公司时，就会凸显出来，拿到很高的工资。虽然他个人的艺术修养和技术上，可能都没有任何提高，但是他的工资有可能翻倍，他的职务有可能提高，这个现象其实是不利于行业的发展的。

　　也许在未来的十年，国内还是在追赶和效仿欧美大片的一些风格，包括一些技术，但是我觉得现在追赶的步伐越来越快了，这是肯定的，在现在这种走出去请进来的阶段，有好多国内有能力的人去新加坡、加拿大深造学习再回来工作，这种情况很多，去学习好的技术和方法，然后应用到中国的电影业中，这样是有利于我们发展的，也肯定会使发展越来越好、越来越快。但是我觉得在十年之内我们还很难超越欧美，因为现在行业还不是十分规范，制作人员长期加班熬夜干活，在高强度的工作状态下很难创造出高质量的作品。不过国家现在对这个产业慢慢开始重视起来了，地方政府也给予了相关扶持政策，这些都对这个行业发展都起到了至关重要的作用。相信未来会越来越好。