潮人爱上“过时艺术” 60后80后一道“玩泥巴”

雨天，石祥路高架车流的轰隆声还不绝于耳，却在穿过公园的一条狭窄石板路后便只剩宁静，鲜红的五个大字“浙窑创意园”就在眼前。中国的英文单词有着陶瓷的意思，而几千年传承下来的陶瓷文化，在这里有了新的意义——一群钟爱艺术的潮人在这里玩起泥巴，无论是60后还是80后，眼中只有陶瓷那古朴的魅力。

船舶修理厂改成创意工作室

60后80后一起玩陶瓷

园子里只能听到淅淅沥沥的雨声，九座气脉相通的建筑沿河而建，工业遗存加入传统元素的庭院和长廊有一种遗世而独立的感觉。

浙窑的总策划司文阁是个有着山羊胡的中年男人，他是个古董发烧迷。“喏，那两个是荷花水缸，明代传世的，里面养了条小鱼，要是拍卖的话可以有一百多万元呢。”他的工作室俨然是一个小型的“博物馆”，三五十个从日本收集带来的古代铁壶、硕大的清代长条木案和木椅、自己创作的花瓶瓷盘……物品繁多但又显得条理性十足。

坐在清代木椅上，手里捧着陶瓷杯，听水声潺潺，好一派中国写意派山水画的滋味。“这里经常会跑进小松鼠，你看这个核桃就是它咬的。”司文阁拿出了一颗被啃过一半的大核桃，“我会在书架上放一些瓜子山核桃之类的零食，以便招待它们的光临。昨天隔壁还抓到一只肥肥的松鼠呢!”

“浙窑是美院的一群有陶艺梦的人打造出来的，”司文阁说这句话的时候很真诚，“中国的英文名China还有陶瓷的含义，在外国人眼里这就是中国的象征。但上个世纪出现了断层，如今在人们的眼里无创意、无设计的陶瓷成了便宜货的代名词，现在我们想要重新拾起它之前的辉煌，这个过程很漫长，但是很有意义。”

楼下便是浙窑创意工作室，听说原先是一个船舶修理厂，改造后的LOFT通透宽敞，摆满了艺术家创作的陶艺，里面还住着一群“玩泥巴的孩子”。他们绝大多数来自中国美院，有60年代的教授，有80年代的年轻人，甚至有两个来自日本和韩国。可惜的是他们暂时回国了，没能有幸见到他们。

做陶土需要非常耐心

朝九晚五的修行

高乃燕和宋杰是两位80后，是创意工作室新生代的主力军，他们毕业于美院的陶艺系，目前是浙窑的专职陶艺师。

戴着黑框眼镜的高乃燕是个可爱的女孩，她总是带着谦逊羞涩的微笑回答我的提问;“和你们一样啊，9点上班5点半下班，周末休息，只是我们触摸的不是键盘而是泥巴罢了。”

“为什么会选择美院的陶艺系呢?”“当年这个专业比较冷门，我也是误打误撞入了门，现在觉得当时的选择非常正确，做陶艺的过程让人心很静，我特别喜欢手指与泥土之间真实的触感。”她弓着背，一边转动着面前的转盘，一边用刮刀小心地修正瓷杯的形状，使它薄厚均匀。光是这个这一道工序，就要花费近一个小时的时间。“做陶土就要像修行，要非常有耐心。呵呵，有些好动的人就不适合这个职业了。做陶艺的时候光心静还不够，还要对陶土产生感情，有了感情陶土才会有灵性。”

“我喜欢做生活化的陶瓷品，可以做得很精致，比如说一个果盘，上面放个吉祥龟就变得很吸引人了，也比较容易卖得出去。”架上放着的杯子和果盘全都是她亲手做的，造型淳朴，就像她本人一样温和。“白色的是瓷土，红色的是陶土，陶土可以用手捏，比较简单。下次你也可以亲手做一个陶土杯，送给重要的人，很有意思哦。”

雕塑是曲高和寡的艺术

我们依然无条件热爱它

工作室的桌上立着一个巨大的陶艺鸡蛋非常引人注意。蛋壳是破裂的，露出暗色的内里，还有一些小孔。司文阁说它是中国人文元素的一种表达，如果创作成功的话可能会在上海世博会展出。

它出自于另一个80后的手中。他叫宋杰，是个瘦瘦的男孩，不太爱说话，大家都叫他“怪才”，这个鸡蛋就是个例子。“它是太湖石和鸡蛋的结合，至于你问我为什么有这种想法……其实我也不知道，你想想毕加索那些怪诞的画吧。”

宋杰喜欢做陶制的雕塑，但他也有困惑：“在很多人看来，雕塑是曲高和寡的艺术，还有人说它已经过时了。但在我看来，所有的艺术都是比较小众的。就像京剧，你可以说它已经不是所有中国人都喜欢的艺术种类，但这并不能阻止部分人对它的热衷。”

园子里大门口的几个雕塑都是他在大三时候的作品，听说还获过几个奖。一个有兔子耳朵却有表情的人形，一个老虎坐在一个人的头上，更多的是看不懂的形象，宋杰有自己的解释：“这是我的儿童系列，表达的是一种说不出的创作冲动，我觉得这是一种天赋，把头脑里一些怪诞的想法通过一些具体的塑像实现出来。它就是一种视觉艺术，你觉得好它就是好的，就像一幅抽象的画，有才华的人怎么画都是好的，没有才华的人就相反。”

下午的时候，一个个瓷杯都出炉了。高乃燕终于完成了一天的任务，她悄悄地对记者说：“做我们这个职业也会有职业病，我的手长时间地泡在泥水里，会变得很干，手就会粗糙，像老农那样的，还有腰椎病颈椎病也一大堆……”

“会觉得厌烦吗?有没有想过转行呢?”高乃燕态度坚决：“不会。因为是自己喜欢的，每天来这里也觉得很开心，会一直坚持下去。”