从“零”开始的艺术-画家潘小荣专访

　　看着潘小荣的作品，你会感到疑惑，这些看似对称的肌理存在于这方寸的纸本中，艺术家究竟想表达的是什么？但当你慢慢走近作品，你会发现，那些在纸面上留下的深刻痕迹，其实是艺术家真实的内心独白。艺术家试图理性地刻画作品，但在过程中，仍不时流露出情绪，或孤独，或冷酷，又或是思考着某种问题。潘小荣试图通过对于材料和工具的新探索，用作品以外的东西来说话。近日他的个展《 零点》在喜玛拉雅美术馆筹备处开幕。
　　潘小荣的作品既是平面的，又是立体的，这取决于他对材料和工具的新探索。为了摆脱传统，他使用刀、圆规针、直尺、卡纸进行创作。在工具的选择上，潘小荣使用刀片和圆规针，这两件工具非常难以掌控，在使用过程中也不能带有个人情绪，用来表达艺术家的创作理念“用理性来表达感性”是最好不过的了，同时又把画面的逻辑性体现得淋漓尽致。而作品的尺寸，取决于卡纸的大小。这并不是说他被材料和尺寸所局限，因为在创作的过程中，他注重的是内心的感受和体验，而不是作品的形式本身。有些作品用红色或者黑色墨汁在材料上平涂，与白色的纸面形成强烈对比，墨汁的不均匀在纸上留下痕迹，也是艺术家对作品的感性认识。
　　作为一个年轻艺术家，潘小荣找到了最适合自己的路——架上抽象作品。来上海后，潘小荣成为中国最成功的抽象绘画艺术家之一丁乙的助手和学生，这对他的艺术创作道路无疑是一个新的转折。丁乙评价说：“潘小荣的作品以一种划破表皮、刻入内核的方式来展现他的工作方法。这是介于绘画与雕刻的平面作品，技巧上不关注于纸质表面堆砌颜料，而以挖掘纸材内部纤维的方式寻找平面艺术中有限的三维空间。”
　　对潘小荣来说至关重要的，是在创作过程中反复的手工过程。艺术家在意的是创作的过程，不是作品的内容。他通过不断的重复过程，来慰藉心灵，达到平静。表面的单调，恰恰是过于细微的变化集合在一起的微妙表现。我们可以通过墨汁的不均匀、刀片勾勒纸面产生的纸片的不同撕裂感、圆规针刻画纸面的不同痕迹，来看到画面中的细微差别，在这种差别中，我们看到艺术家的情绪波动和起伏，他内心的情绪流露。他的所有作品全部都是按年份编号，没有名字，以后也不会有。