奈良美智 | 大头娃娃的前世今生

我的画不针对他人，是面向自己内心所画的，我要向那些装腔作势的家伙，竖起中指开火。

——奈良美智

偶然之中，一个大头娃娃映入我的视线中，一脸厌世，眼神傲慢，叼一根烟，一副谁不睬，谁也别来搭理我的样子，正中靶心，这画不就是现在的大部分年轻人嘛。

你可能想象不到他画大头娃娃已有30年了，并且风靡全球，原来大家都有“大头”情节，生而为人，谁还不是一个“大头娃娃”。

在我们的潜意识里，怎么会有人画这么古怪的小孩呢，孩子们出现在画中都应该有着天真无邪，灿烂的微笑，都说人的一生中最快乐的时光就是孩童时期，有谁会把成年人的表情就这样画在小孩脸上呢。

可是你要知道，那些美好的作品是画给我们看的，而奈良美智一直是在为自己作画。

当我开心的时候，我不会画画
只有感到愤怒、孤单、难过的时候，我才会画画

孤独才是人的常态

今年即将满60岁的奈良美智，至今没有结婚，还是和年轻时一样，一头遮住眼睛的卷发，一件乐队黑T搭牛仔，眼里满是疏离与忧伤。

上个世纪六十年代末，世界正处于水深火热的战争中，一大批年轻人，用音乐来反抗战争与混乱。

处于青春期的奈良美智毫无疑问的爱上了摇滚乐，并受到影响，叛逆且自由，高中和大学厮混于livehuos,醉生梦死。

18岁才开始接触美术艺术，日常用的笔记本、碎纸片，甚至是后来搬家用的纸箱……这些都成了奈良美智的画布。“虽然不知道这是什么，却莫名地渴望用艺术将它展现出来。”

对于影像的概念，最早源于摇滚唱片封面，摇滚对于奈良美智来说，意义重大，影响着他的一生，至今他依然喜欢穿印有专辑图案的T恤，而作品上也频频出现抱着吉他贝斯的大头娃娃，他的作品也围绕着与摇滚乐相关的三要素展开：摇滚、叛逆、孤独。

奈良美智有多叛逆？高中毕业拿着大学的的学费赴欧洲游学，当时的欧洲正是摇滚乐发展的巅峰时期，24岁大学第二年再一次去往欧洲，作为一名资深的摇滚迷，看了无数令人羡慕的摇滚现场。

28岁在美术学院教书的奈良美智，突然意识到，自己才是需要接受艺术教育的人，于是赴德留学，正式求学于德国杜塞尔多夫艺术学院，一待就是12年。

在杜塞尔语言的不通使奈良美智无法与人交流更深层次的艺术问题。

他说：“每每遇到讨论，虽然我有想参与的心情但却无法表达，只能一个人躲在角落，就像一只被遗弃的猫，静静地不出声。”

孤独的日子成了他的常态，正是这个时期，身在德国28岁的奈良美智开始与身在青森8岁的自己对话。而为人所熟悉的大头娃娃也诞生于此。

从杜塞尔夫时代起，奈良美智的风格渐渐走向成熟。他表现突出，第一年就收到了阿姆斯特丹的画廊的邀请，第二年更是收到了著名的科隆画廊的邀请。

从科隆画廊起，奈良美智渐渐走向了成功艺术家的道路。

2001年，奈良美智加入由村上隆、青岛千穗等日本艺术家组成的前卫艺术团体“超扁平”，利用非常鲜艳夺目的色彩图案与卡通，审视日本年轻世代所推崇那过度的营销与消费文化。

此时，奈良美智俨然成为日本最为闻名遐迩的艺术家之一，他与村上隆、草间弥生并称为“日本国民级艺术家”

在德留学12年以后，奈良美智回到日本，在2011年经历了日本大地震和父亲的逝世以后，他的创作慢慢的发生了改变，思考如何和这个世界和解并相处，如何成为一个正经的大人。

我变成熟了，我开始把别人看得比自己重要了

“现在跟以前不同，我不再画愤世嫉俗的小孩，他们还是一样的孤僻，但不会稍纵即逝。现在的画更深入，至少我是这样想的。但这并不代表艺术层次的提高，而是因为我学到与人互动。我不晓得这对我的作品是好是坏，确定的是我无法画出我以前画的东西……”

于是，原本桀骜不驯的大头娃娃慢慢的变得温柔起来，由倒三角眼睛变成了朦胧可爱的大眼睛，嘴角的不屑也消失了，回归了属于孩子的天真。

奈良美智终于与这个世界和解了

去年奈良美智在栃木县那须盐原市青木，开了一家私人美术馆，N’S Yard，简洁现代风让这座位于森林中的小院子，显得更为别致。内设五个展示空间，包括奈良美智未曾公布的新作品、雕塑、他创作时所聆听的唱片封套以及友人们的艺术作品。

与其说是美术馆，不如说是他的艺术品仓库。

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