想要成为一名优秀的平面设计师有多难？

问;成为一名优秀的平面设计师有多难

答：上天堂下地狱

熬最长的夜，打最久的单身，掉最多的头发

先不说需要精通三大设计软件：photoshop、coreldraw、illustrator，这都是必须的。很多人被一个ps就折磨得服服帖帖。

打破常规

为什么把这一点放在前面呢，因为这是最重要但是却又最容易被忽略的一点。我们生活在一个有秩序的社会下。

大家都规规矩矩的生活着，生活习性，沿袭着过去，但每个人都可以有他与众不同的思维和想法。

而现在你看，大家好像丧失了思考的能力，在加上网红这一”物种“的出现和火爆，掏空的不仅是我们的钱包还掏空了我们思考能力和想象力，什么流行追什么，随波逐流趋势愈发严重。还有在各界通用的拿来主义。

如果大家又回到了穿一样的衣服，看一样的电影和书，崇拜一个“偶像”的时代，得有多可怕。

纵观中国文化上下两千年，那一次进步不是打破常规，设计也是一样的，打破常规，你才能设计出别人意想不到的作品，让人惊叹的作品，摆脱于人的惯性思维。

最开始接触设计大家都是从模仿开始，然后再慢慢形成自己的风格，形成自己的风格就说明你离成为优秀的设计师不远了

色彩的搭配

一样作品给人带来的第一视觉冲击是什么，是颜色。

所以在学习设计的尤为重要的一点就是如何运用颜色的辅助使你的作品更出彩，并且能够恰如其分地传递设计的主题情绪。

网上，书上有很多关于色彩搭配的理论知识，比如单色调配色，使用同一个色系进行搭配，在一件作品中不超过三种颜色，这是最保险的配色。

但这样的话就却少了野性，还有补色配色，相对的颜色进行配色，给人强烈的视觉刺激，但风险又太大，搞不好你的作品就是乡村部结合出品。

所以我们不能完全按理论知识去实践你在色彩上的搭配，也不能完全脱离理论知识，毕竟你不是梵高。

色彩的搭配应讲究其鲜明性，大胆尝试大胆运用，大胆使用明快，鲜亮的色彩组合。

其合理性，平面设计在于创造商业价值的同时具有艺术性，在面向商业，面向客户，面向大众的时候要有一定的合理性。

再者色彩搭配的平衡性，色相，色调、色域之间平衡，达到饱和状态。

版式的设计

版式的设计和颜色的搭配一样重要，甚至可以说两者互不分离。

版式设计说得通俗一点就是排版，将文字、图形、颜色各种设计元素进行排版，让人看起来舒服。

版面的构图种类包括水平线构图，垂直线构图，向心构图，弧线构图，形式包括：对称，均衡，空白，对比，韵律，分割 。

在一定的版面面积内，充分利用版面的不同安排和对视觉流程的合理引导，可以更准确，迅速在传递信息，应将广告中最重要的内容安置在版面中视觉最先到达的地方

摄影

并不是每个设计师都会摄影，但是你有没有发现，周围的设计师都配对一台相机。

不出乎意料，基本对设计比较敏感的人都喜欢摄影，而且会把摄影当成第二职业或爱好，还有不少从设计直接转行到摄影的朋友，这两者有什么联系。

这联系可就大了，大到我都说不清，摄影和设计几乎是相辅相成。

摄影作为一种艺术语言，比起其他的表达方式更为真实精确，这是图形和文字达不到的，摄影更是增加了平面设计的艺术性，正所谓不会摄影的设计不是个好设计。

过人的审美

前面的点都重要，而审美是最重要的，审美不行，或者说你只沉浸在自己的世界里沉醉于自己的审美意识，认为别人都不懂，就基本可以告别搞艺术和搞设计了。

对于设计师来说，审美决定着你作品的视觉质量，可是怎么提高审美呢，总而言之就是多看、多练。

搞设计这条路可谓是任重而道远，不管怎么样，坚持到最后一定会成功。

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