设计与传统—中国元素在服装设计中的应用

一、韩国、日本服装设计简单分析

韩国的服装设计师很多舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来显示品位。服装设计师通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶皱花边都在表白它的美丽与流行。韩式服装最吸引人的地方还在于它所运用的夸张手法，满足了都市里忙忙碌碌的人们渴望宣泄的心情。个性的张扬就是快乐的源泉：宽就宽到极至的阔腿裤，瘦就瘦到极至的紧身衣。你可以妩媚到极至，也可以神秘到极至，只要能穿出自己的个性就是流行的。

“日本本土传统文化的源头可追溯到古代中国文化的脉络，后经历一代日本文化人和艺人的修习，逐步完成了日本化的过程，从而形成了一种有别于中国文化特色的被称作“和文化”的文化形态。”【1】①日本具有广泛的包容性和生长能力，日本的设计师有广泛的触角和无限的敏感度，而日本的设计却是生长在日本民族以物哀和幽寂为基调的审美情趣之上。日本著名设计师小筱顺子说：“在西方与东方之间，在古老的华夏习俗和精神与逐步成型的日本文化之间，那种被“和”文化氛围生成的'和食、和服、和风’的文化形态。”日本传统文化中所倡导的那种“禅境”的精神,被小筱顺子表现的淋漓尽致,小筱顺子认为服装应该“融化掉”，留下的只有穿着者本人。西方社会追求的是构造或者塑造人体，而日本人则恰恰相反，他们力图在人体周围营造空间。比如和服是由人体支撑的，并不主张炫耀和服本身。小筱顺子受到和服启发的简洁裁减和精致的做工实现了完美的统一。她的服装具有线条感和现代感，她超越了西方的服装风格，同时打破了东方的传统观念，其结果依然是带有戏剧效果和超现实主义的日本特色。传统美学观与现代时尚观交融与妥协中生成的新意,使她显示出强劲的市场竞争力。

韩国的安德烈.金设计的服装含有很多中华文化成分，又吸收了欧美时尚元素，经典、前卫、不张扬，色彩柔和出挑；日本的高田贤三追求对于身体的尊重，采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型。他从中国传统纹样、中国唐装和中国色中汲取营养，设计中是给人呈现出新鲜快乐、温暖轻巧的感觉，带领人们经历一段令人难忘的旅程，里面承载着绚烂夺目的民族之光。他们更多的是用自身的魅力去征服世界，而我们有很多的设计师，总是过多追逐所谓的国际潮流，而丢掉了本身最值得坚持的东西！就像我每次看中国的模特儿，那些冷若冰霜、艳若桃李、衣着光鲜的女子总让我觉得她们像高高的塑料人。而瘦小的KATEMOSS，因为她的小雀斑和淡漠的眼神，让人感觉到衣服后面的生命力，把纯情演绎得那样无辜，把颓废进行得那样华丽，然后又把高贵变得那样自然。而HEATHER MARKS，因为她蓝绿色的眼睛，孩子般透明的皮肤，17岁就在世界模特儿排名中位居第50位。她们有着强烈的表达力和诠释力。因为没有个性化的特质。这永远是中国模特儿走不到国际舞台颠峰的困顿。这也是中国的服装品牌走不到国际市场的困顿。

二、我看《东方丝国第一回》

学服装设计的朋友给我发了一些图片，惊艳之余朋友告诉我，这些在国际舞台上大放异彩的服装设计师是中国人。“作品取材于中国传统文化和审美习惯，以中国本土的哲学为指导思想，力求表现中华民族所崇尚的优良品格。”【1】②从这些服装，带给我们一种向传统文化致敬的感动。作品的处理手法紧贴国际流行时尚，材料的选择、剪裁的方法、对格、皱褶等细节的处理十分精细，准确把握住了国际时尚文化的主流和特征的借，而与中国元素的有机结合，两种不同文化以服装为载体进行激烈的碰撞，尝试探索出两者结合的最佳契合点。
《东方丝国第一回》服装发布会在杭州西泠桥举畔行，之所以选择美丽的西冷桥畔，一方面是因为设计者对杭州特殊的情节，另一方面是因为西冷桥的文化特质——西泠桥东毗道教圣地葛岭，西接佛教名刹灵隐，受着两种宗教文化的滋养，正寓含着东西方文化撞击的深意。

展出服饰的主要材料是丝绸。丝绸柔美华贵、端庄沉重、优雅飘逸的品质已化为了中国文化的独特气质。丝绸面料独有的柔滑的质感美，飘逸的个性风格，还有雅洁的氛围，把人们带进了一个如梦如幻的艺术境界。似曾相识的肚兜，不经意间就少了两根带子，平和中潜藏锐气。而看上去记录了时间的具有中国特色的旗袍也成了大裙摆的，服装与人体融合紧密，更能体现出女人的魅力。夸张的妆容和头饰，带给观赏者更强烈的视觉冲击力和舞台效果。黑色是舒服的、力量的和富于表情的，红色是激烈的、热情的和富于诱惑的，经典颜色黑色和红色的搭配，平衡着整体造型效果。这些服装，乍一看是似曾相识的，然而无论是夸张的披肩还是超短裙的款式，仔细琢磨，就会发现那些小小的不同之处，具有特别之处的变化远比固守陈规的老实中国风更有吸引力，正是这细微的差别，却衍生出别样的韵味。

三、中国传统元素与当下设计语言的结合

“传统元素与设计师个人有着丝丝缕缕的关系，它或许记载着某一段记忆，或许成为某种个人情感的依托，所以这些设计作品所折射的人文内涵明显带有传统的痕迹。”【1】③传统元素与国际时尚语言的巧妙结合，增添了作品的现实意义。这种结合碰撞出来的火花，多元化的设计含义，更是给时装界注入了一丝新的活力。

当看着新闻，国家领导人在各个场合穿着精致的西装的时候；当看着电影，特写镜头定格在身穿夹克的男主角身上的时候；当看着人群，无数牛仔裤的来来往往加快了视觉加速度的时候……突然很怀念在天安门上身着中山装宣布“中华人民共和国正式成立了”那个伟大的男人；很怀念在大上海身着旗袍站在舞台上妖娆放歌那个妩媚的女子；很怀念那个在江南水乡身着小碎花布衣在船头等待爷爷回家那个胆怯的小女孩。此时，一件衣服成为精神领袖，一件衣服承载一段故事，一件衣服写实一种生活。

越来越多的中国设计师开始在国际舞台上崭露头角。越来越多的中国模特儿登上了国际舞台展现东方的神韵。服装是文化的载体，尤其在中国这个拥有56个民族的“礼仪之邦”，服装的内涵更加丰富。比如：唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈加华丽。《簪花仕女图》中贵族妇女裙衫统一，出现了袒胸露臂的形象。'慢束罗裙半露胸’却并不是什么人都能做的，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦统治阶级，而平民百姓的女子是不许半裸胸的。比如：春秋时期，古人信仰大，事事都要奉天承运，深衣也多象征，袖口宽大，象征天道圆融；领口直角相交，象征地道方正；背后一条直缝贯通上下，象征人道正值；腰系大带，象征权衡；分上衣、下裳两个部分，象征两仪；上衣用布四幅，象征一年四季；下裳用布十二幅，象征一年十二月。从古老的贯首服到各种开襟的长袖、短袖上衣；从飘逸阿娜的长裙到潇洒的中裙、短裙；从紧口中裤到宽脚口长裤……商周“上衣下裳”；春秋“深衣”；汉代“两裆”；唐代“半臂”；宋代“抹胸”；明代“云肩”……从百家衣到小道衣等中国服饰，既有装饰华丽繁缛的盛装，又有朴实简洁的便装。不仅反映了社会时代背景和人民生活状态，还体现了人们宗教信仰、思维方式以及对美好事物的向往。

拥有千年文化内涵的现代服装设计，从飘逸的印度沙丽到美丽的和服，东方时装承载着神秘的的亚洲文明。亚洲服装传统的丰富性和深厚的内涵一直都为设计师的创作提供了灵感的源泉。绝不要简单地把老祖宗开发的东西拿出来，说这就是弘扬民族文化；绝不要简单地因些许利益就把老祖宗开发的传统打包卖掉，说这是适应市场经济的潮流。企图简单的模仿外国元素是不能够满足这个设计时代的。中国的服装产业需要规范化，中国的服装设计需要创新化，中国元素需要品牌化。我们应该努力超越西方的服装风格，同时打破东方的传统观念，创造出属于中国的风格。这种风格，即不是巴黎的立体剪裁，也不是三宅一生的褶皱，更不是小筱顺子四方剪裁几何造型、蚕茧型和螺旋型的样式。这种风格，同样不是迎合欧美的时尚元素，不是简单的玩味中国元素而达到单纯的民族复兴。这种风格，是将具有东方风格的各种因素有机地结合在一起的同时，巧妙地融入西方化的特征。体现出一种精气神，即中国的传统文化和世界多元化的一种融合。