《变形金刚2》幕后制作大揭秘

无论从制片人还是导演，Michael Bay再次执导拍摄的《变形金刚》第二部无疑取得了巨大的成功。除了制作流程中要在导演的创作欲望和财政支出方面平衡以外，Bay还有另外一个身份——他是Digital Domain (DD)数字特效公司的合伙人，负责整部片子中三分之一的工作。

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　　DD需要制作5个主要的种类。伪装者Alice，厨房中的机器人，Wheelie，Soundwave和 Reed Man，总共130个镜头。“其中90%都是非常难处理的。” 特效总监Matthew Butler说道。Bay认为他在第一部中已经展示了所有的变形金刚，所以在第二部中他想为观众带来一些特别的东西。因此就诞生了伪装者Alice和Reed Man。他们是为第二部所精心设计的角色。

Alice

　　Sam（Shia LaBeouf扮演）来到了大学校园，看到了许多新的面孔并和他们结为朋友。霸天虎试图从Sam那得到更多的信息。所以派来了Alice（一个真正的霸天虎）进入学校，让她接近Sam。但是，为了忠诚于Mikaela，Sam多次拒绝了Alice的引诱。

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　　Alice（Isabel Lucas扮演）被Gentle Giant工作室扫描后，便在Maya中进行裙子的布料模拟。这样在特定的70帧当中数字模型就可与女演员的动作进行匹配和变化。摄影版中放有所有材质和灯管设置的信息。

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　　CG总监Paul George Palop解释道“我们发现的第一个限制是，我们没有得到任何灯光设置的信息。瓷片只有在灯光烘焙的基础上才可以投射到板子上。我们将板子投射到几何图形上，然后在将几何图形转换成瓷片。它们将以更换的方式运行。”对于前几帧而言，这些已经足够了，但是一旦瓷片转动，就会影响效果，因为对于环境而言，照明不是动态的。

　　使用HDR摄影术，DD创建了整套的房间设置，并使用它来获得照明信息。为了给画面带来更大的冲击力，他们光线跟踪带有闭塞和反射的瓷片，以促使一些昂贵但是却不可缺少的渲染。“我们失去了一些排序生成的通道，它们应该是50左右。”这将提供一个带有数字的排序通道以用来拨号。

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　　Next将要计算出转换是如何运行的，其中大部分相关的内容是未被定义的。而我们的任务就是将皮肤转换成可以显示出内部机器人的微型瓦片。一旦几何图形作为几何缓存进行导出时，它将会被带入Houdini中。云点将被生成网格和小的前模粘贴在几何图形上。

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　　但是将微型瓷片覆盖在身体上只是第一步而已。现在他们需要进行具有变形金刚风格的动画操作。DD需要将它的身体分为多个方面，这是“程序减弱法”Butler说道。“这需要跟踪这个女孩衣服、皮肤上的一个不断变形的物体，并可以将它们转换成CG版本，使用Houdini将她分为机械片并显示底层的骨骼，最后切换至Maya关键帧动画中。有很多复杂的系统可以显示表面层上的驱动程序动画的贴图。”

　　然而，因为机器人有三头连接的手臂和巨大的尖状物体，所以机器人的内部与女演员的数字扫描内部并不是很合适。因此也需要在机器人的内部放入变形模式。

　　变形的编织组合和决定瓷片的尺寸是一个漫长的工作。“我们所做的每件事情都是环环相扣” Palop说道，“在最后的结果上所有的变化都会有一个视觉影响。我们不得不反复前进，这件事情让我们花了好几个月的时间。我们利用很长时间来寻找一个我们理想的合并变量方法。”通过倒退帧可以充分显示出内部的机器人以及使用Nuke来进行变体。显示在皮肤层的瓷片将会与机器人的底层进行连接，并继承机器人的颜色。

Alice不是唯一一个使用皮肤来进行装饰的机器人。REED MAN是由一个名叫Ravage的美洲豹形象的机器人角色进行改变的。它可以将类似昆虫的小机器人不断吐入通风设备系统中。这些类似昆虫的机器人是REED MAN身体中的一部分，它们的形状类似螳螂，并带有刀片一样薄的触角，它们可以垂直排列在观众面前也可以完全消失在大家的视野当中。

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　　这场戏中包含了12个镜头，其中包括一个Palop指导的变形镜头。“这在整部电影当中拍摄起来最为困难。因为这是个崭新的机器人，所以我们需要向观众展示及让他们明白这个机器人是如何行动和变形的。我们需要找到最好的相机移位和焦点来引导观众的眼球，这是一项非常具有挑战性的任务。与此同时，我们还需要利用几个月的时间找寻正确的移位以让场景更为顺畅及合理。”

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　　Bay想要使用简单的移位就可以让REED MAN在镜头中消失，所以将刀片的一面面向了镜头，这样就可以产生一个隐形的宽度，让它在周围消失。在来到DD之前，REED MAN的运动没有经过深思熟虑，他们需要改变一些腿部的比例。Taylor笑着说“我们不得不对腿的比例和绑定的部分进行改变。最后得到带有长腿的双足或四足。”

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　　“这只是众多想法中的一个，当你听到它时会认为这是一个很酷的想法” Taylor说道。“在概念上，我们已经知道这件事情要如何去做，但是我们到底要如何将它圆满完成，如何让他进行移动，如何让他消失不见？我们知道刀片在摄像机前是并排排列的。”他们设法通过编写脚本来获取刀片，旋转节点和将他们在摄像机前垂直排列及消失。想将REED MAN做的更好虽然还需要一些技巧，但是这相对于其他问题而言已经不算是个难题了。

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　　类似于滚珠的积木机器人被成为“microcons”，他们弹开后可以释放出内部类似于昆虫的机器人，我们需要根据真实的滚珠镜头进行拍摄。他们只有三分之一英寸，而且有成千上万个。为了进入军事基地，滚珠需要涌入到管道当中，但是他们的行动需要有秩序的进行。所以我们就需要使用Houdini和群体仿真，并利用动画提供一些变形循环，行走循环，攀爬循环，从滚珠到机器人形式的转变。然后让这些反馈到群体系统当中，确认动作。

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　　第二个阶段开始于当单个的昆虫机器人组成为一个整体。几何形成为了粒子的目标，这时他们就不能全部显示在相机中了。Palop计算了一下，我们需要300，000个机器人跟随动画路径达到最终的位置，他们每个仅仅是刀片的厚度。最后滚珠组建的结果就是REED MAN，一个五英尺高度的螳螂。

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　　Taylor解释道，“组合是由粒子、实例和动画循环运行和创建的结合，就是粒子创建。我们要在目标几何形上运行粒子系统，然后获得数以万计的粒子用于移植到REED MAN的目标几何形上。在这些粒子中，我们需要实例运行循环或是攀爬运行循环。这变成了我们FX部门的一部分，在这个环节动画和FX部门需要折叠在一起。大多数昆虫机器人是程序性的，他们需要使用粒子系统上的实力循环来完成。”

喜剧穿插

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　　变形金刚的几场进攻大战非常有趣，能够让观众笑声不断。例如Wheelie和八个机器人在厨房的战斗。但是，制造笑料其实是很难完成的，Taylor解释道。“你需要收集很多富有创造性的东西来使这个镜头变得更为有趣，而不是庄严或宏大。这就使得这个工程变得更为艰巨。如果只是将笑料围绕在机器人喷射火焰或是冒气上，将会变得很愚蠢。所以你需要寻找一些可以增加笑料的东西。

　　当在电影中有小角色时相比于故事中的18个机器人其难点就是要在视觉效果上将他们衬托的活灵活现和生动有趣。如果你有一个像摩天大楼一样的变形金刚，这已经是一个非常壮观的场景了，所以这时你需要做的是如何在较小的角色上添加细节。”

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　　Wheelie是一个遥控卡车玩具，他有很多与人对话和互动的场景。这是一个傲慢、无理的小家伙。在电影中他还有在投靠霸天虎和汽车人之间徘徊不定的戏份。所以“为了给他创建出搞笑的动画，我们下了不少功夫。因为他是喜剧元素当中的重要部分。”

　　我们反复做了很多实验来开发这个角色。首先Bay试探性的使用了精神分裂和高度紧张的角色和一些声音的动画测试。但是得到的结果却不是Bay想要的。于是他想将Wheelie打造成为可爱的角色，让他接近Mikaela并和她说“我需要你！”经过这个角色的测试，Bay被这个结果所震撼住，这正是他想要的东西。所以Wheelie这个角色，一个聪明并有趣的小家伙诞生了。

　　“他是一个有点色和粗鲁的小东西”尽管考虑到用一个演员来帮助定义这个部分，但是Bay还是希望可以通过动画测试来发掘他的微妙之处。“Wheelie的测试结果真的非常成功，Mikael告诉我们Wheelie是整部电影中最棒的角色，他在影片中真的是集智慧与幽默于一身。”

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　　对于导演和DD的全体员工而言，整部电影中需要测试的东西有很多。但是Buler却说，“我们所要做的只是一个简单的过程。即使角色只是在初级阶段距离完成还有很远时，并且在充分发挥其潜力前，Bay对这个角色有潜在的痛恨或喜爱时。最好先将角色早早的展示出来以让艺术家意识到他们的时间、预算是否分配的合理与明智。”

　　“当他自我管束时，我想在一些情况下也是件很可怕的事情，尤其是当你想到“他是否错带了导演的帽子，是否财政支出无法控制或是因为怕花太多钱，他是否局限了自己的创意尺度？我想在平衡这些事情上，他应该做的还不错。”