中传|2014级中国传统装饰艺术优秀作品展览展会

       2015年12月14日上午10点，由基础部举办的2014级《中国传统装饰艺术》课程优秀作品展，在江汉大学设计学院教学楼中庭开幕。

       作品集中展示了在《中国传统装饰艺术》课程中完成的近50件优秀作品，这些作品都是以中国传统纹样作为基础，运用对传统元素的提取与再造进行图形图案设 计。同学们在创作过程中不仅对传统纹样有了新的认识，也对现代设计、现代工艺有了动手实践的机会。这些作品的完成，让同学们认识了设计与实践相结合的过 程，也对作品的创作流程有了更深刻的理解。

       本次展览以“中传”为题，回望和重温传统装饰艺术的意义。在今年的教学中，我们首次鼓励学生利用计算机三维软件进行建模渲染，平面软件绘制打印，对传统 元素的“再造”不仅仅停留在图形图案上，而是进一步延伸到对作品形态的创新与互动上。在作品的形式上，我们更多的鼓励学生利用新兴的技术进行制作，比如激 光雕刻、热转印等技术的尝试在本次展出作品中是很成功的。在作品的功能上，我们同时强调了作品的实用化，对作品的使用价值和观赏价值都提出了更高的要求。

       中华文明历史源远流长，艺术长河中灿烂的传统装饰艺术一直与我们的生活息息相关。作为未来设计师，学生们有必要通过传统装饰艺术这门课充分了解自己的国家与民族文化，更重要的是能够将传统装饰与现代设计理念相结合，创作出兼具民族风格和时代感的设计作品。

2014级《中国传统装饰艺术》课程优秀作品选

第一辑

1、牌上倒海之——“多米诺骨牌效应”

作品名称：排上倒海之——“多米诺骨牌效应”

作名姓名：黄小黎、谭晓欣、杨梦圆、刘熠

指导老师：周雯

制作技术：草稿绘制→激光扫描→软件描摹→形成电子设计稿→上底色→激光雕刻→填涂→描线→上光漆

设计心得：当很多同学都喜用植物花卉或吉祥纹样作为再造元素的时候，老师建议我们在选题上学会“避规”。可以考虑尝试用中国典故或神话中的经典人物为创意来源，并寻找西方式样的载体加以趣味性“融合”。于是我们想到扑克牌J、K、Q、A上等花牌为何一定都是西方式样的花牌上人物形象呢，为何不用最具中国特色的经典人物进行再造呢。小组决定把扑克牌的形式用多米诺骨牌作为载体进行设计，启动了京剧脸谱、中国神话故事《哪吒闹海》中的哪吒、观音、《西游记》中唐僧四徒、如来等二十多个经典中国神话人物形象进行提炼创作。老师对细节要求较高，指导我们从筛选草图方案、讨论主题图形风格，细到木块大小、背景颜色，制作流程，给了很多给力的指导，甚至亲自带我们去激光雕刻工作室完成制作，真是收益良多。

2、阳新布贴之儿童创意用品设计

作品名称：阳新布贴之儿童创意用品设计

作者姓名：王世文、张启铭、张秀青、彭青芝

指导老师：林家立

制作技术：手工缝制

设计心得：老虎，其意为勇敢、强壮、健康、智慧。阳新布贴中的老虎就饱含了母亲对孩子未来虎头虎脑，茁壮成长的愿望。阳新布贴本身也就是源于是家庭主妇对旧衣物的花纹再造，且儿童衣物为主体居多。本次设计《阳新布贴之儿童创意用品设计》是借鉴阳新布贴中最为经典的阳新老虎造型进行提炼和再造，老师建议锁定人群完成，调研中我们发现现在年轻、思想开放的父母对儿童用品的需求较高，借此我们融入了现代潮牌一些嘻哈时尚元素，让传统的阳新老虎焕发生机。老师建议不仅在要在造型上创新，还有体现在功能创新。原本的我们仅考虑正面的图案，后来在背面上也加强了设计的整体性，上衣的设计也注重前后图案的衔接，裤子前后也做了图案上的调整。设计中体现出传统文化随时代而改变的诉求，提醒着人们要加强对中国文化传承和创新的发展。

3、光影流年——多层相框灯

作品名称：光影流年——多层相框灯

作者姓名：邓潼潼 郭晓璐 杨淼

指导老师：毛蕾

制作技术：草图设计→层次编排→AI绘制→薄卡纸打印→手工雕刻→设置光影效果→工业木板剪裁→制作灯箱→粘合成品

设计心得：我们运用中国古老的民间传统艺术——皮影，作为创作元素。它具有浓厚的乡土气息，历史悠久，源远流长。将皮影与灯具相结合，充分利用皮影人偶装饰丰富、独特的人物造型以及场景设置唯美的特征，运用到作品中，使人物及场景丰富显得精致美观。选用皮影中的经典场景（八仙过海、武松打虎、鹊桥相会、水漫金山）与现代审美相结合，进行再设计。运用皮影的传统艺术形式与多层镂空透叠相框灯具相结合，使其极具艺术性，更具现代性。创作这次作品耗费了不少精力，从选材选灯到绘制雕刻，最后粘合成品，这个过程中饶了不少弯路，老师纠正并给了我们许多宝贵建议，从中受益匪浅。

4、幽兰＆Fu袋

作品名称：幽兰＆Fu袋

作者姓名：程振华 龚皓 俞公璞

指导老师：刘桂艳

制作技术：综合提取→草稿绘制→软件临摹→打散重组→软件上色→激光打印

设计心得：从传统非物质文化遗产湖北天门蓝印花布中提取元素的基本元素及构成方式，然后将其打散、重组、再造。运用时下最流行的星座元素，十二星座对应十二个小时，十二个月以及十二奥林匹斯主神。运用星座不同的颜色重组的图案是一种传统装饰艺术的大胆改造，不改变天门蓝印花布的构成方式。由不同的块状的几何体构成一个新的图案或物件，运用不同的颜色，呼应图案中心的星座。盘子中的罗马数字1--12，代表着时间和不同时段中罗马神话中的守护神,周边的花纹像麦穗象征着应当珍惜食物，粒粒皆辛苦；一圈则是橄榄枝，象征着和平、美好的生活。在盘子中的一只勺子，形若中国古代的司南，指南针，代表着方向。” Fu袋“在现代设计中的应用主要包括色彩识别、色彩美化和色彩调节三个方面。所谓“福”，把福的形式和内容具体化了，福在中国文化中的含义不是物质满足，主要是精神层面上的满足和对美好生活的追求。

5、岁月流转——手边的门神

作品名称：岁月流转——手边的门神

作者姓名：郦婧怡 胡丽玉

指导教师：涂戈尔

制作工艺：木艺、丙烯

设计心得：门神是农历新年贴在门上的一种画，用以驱邪辟鬼、保平安、降吉祥等。门神作为一种传统的视觉符号，它是中国古典时代将信念转化成视觉语言的一种最质朴的方式，与其他类型的中国传统装饰艺术方式不同。它的形式和色彩倾向完全来自于具有着朴素审美观的劳动人民，所以我们可以看到它的色彩、造型都是人们所喜闻乐见的，而这样的一种视觉张力很强的色彩搭配在当代的色彩体系之下是很多时尚行业诸如服装、家居都热衷使用的一种潮流。

       将门神的寓意与家居日常用品结合，希望将门神融入到日常生活之中，而不仅仅只是一种画而已，保护神将会随处可见，以各种形式保佑我们。

       我们将本显得狰狞的视觉符号柔和化和潮流化，没有将其表情“怒目獠牙”表现出来，将人物的五官和形态做了块面化处理，给它加入了现代的卡通画元素，使视觉受众拥有更为亲切的代入感。同时提取了门神服饰中常见的锯齿纹，鱼鳞纹等作为主要的装饰元素。在色彩方面，将门神画当中的主要色彩进行纯度的提炼，让其形成概念。其原图的构图十分饱满，所以将其图案做了一定的变形、提炼和概括，再将其做了对称，使其看上去不那么单调；最后将图案融进一种装饰画的感觉之中，让它看起来更加现代化。

6、“画”瓷

作品名称：“画”瓷

作者姓名：甘霖 卓林宁 倪鹏 龚雨昕

指导老师：王楠

设计心得：设计作品的时候，我们选取了传统的敦煌壁画作为灵感来源，把这种传统的古典艺术纹样与现代的花器相结合。不仅仅是提炼了纹样，还以此为基础进行重组和创新。既保留了传统的颜色，也加入了很多创新的想法，对图形进行了大胆的变更，用二方连续的方式来展现。我们从“犹抱琵琶半遮面”的飞天，九色鹿的故事中提取了一系列的元素，比如飘带，祥云，琵琶，花朵和树叶。并且用国画颜料进行纯手工绘制。素雅的色彩和花器古朴的造型相得益彰，演绎出敦煌的独特韵味。

7、未央——布艺生活用品

作品名称：未央——布艺生活用品

作者姓名：范立、禤庆益

指导老师：莫子娟

制作技术：图形提取→适量图形绘制→激光切割／数码印花→缝制成品

设计说明：瓦当古朴的造型，简洁精美的纹样是中国传统装饰艺术中精彩的一笔。这种传统的美深深的吸引着我们。莫老师指导我们运用刚与柔的对比、传统与现代的结合，让穿越千年的瓦当焕发出现代生机。在设计过程中我们首先想到用瓦当中的经典四神兽瓦当的元素进行设计，但是由于其造型过于精练不易提取作用。通过对瓦当的进一步了解，我们便选择了纹样稍稍复杂一点的云葵纹瓦当作为设计原型，通过对于云葵纹的处理和提炼，我们设计出了具有云葵纹特点的现代纹样。再将瓦当图案表面凹凸的质感，运用不织布镂空的效果进行体现。将最终图案与生活用品结合。瓦当元素与现代生活物品完美结合，以达到中国传统元素在现代生活中延续发展的效果。

        工艺上我们首先将绘制好的矢量图形通过印花、激光切割。当半成品到手上时我们犯难了，两个大男生根本就不懂如何缝制。但是通过查询资料和父母的指导学着自己操作缝纫机，先拿一些边角料练习，我们慢慢熟悉，最终通过自己的“一双巧手”制作完成。虽然动手制作并不是很顺利，但过程充满欢乐。

       通过这门课程的学习让我们体会到了动手制作的快乐；了解了中国传统文化的魅力，也让我们更加热爱我们的传统文化。

8、蝠灯

作品名称：蝠灯

作者姓名：韩冰、吴宇鸿、周子云

指导老师：李孟洁

制作技术：1.草图绘制 2.扫描仪扫描 3.Illustrator单色线条图形绘制 4.导出为dxf格式 5.激光雕刻 6.无影灯

设计心得：按我国吉祥寓意的习俗，蝠因为与福、富谐音，所以人们很早就喜爱把蝙蝠作为吉祥物用于装饰艺术中。蝙蝠的造型在我国民族传统装饰艺术中，是值得骄傲的创造。我们对传统的蝙蝠图案进行改造，让图形现代化，并运用了无影灯向后投射光线的特性，做出新的装饰灯具，让别人知道，中国传统的美，是国外追不上的美。

9、“清”瓷

作品名称：“清”瓷

作者姓名：肖思梦 周长倩 戴思琪 张之怡

指导老师：张悦

制作技术：草图绘制-方案互评-手绘填涂-上光漆

设计心得：设计作品的时候，设计元素选取了传统装饰的莲花，菊花，龙凤等元素，莲花素来象征纯洁，出淤泥而不染，更与观音联系在一起，莲花多瓣，常被直接平面化运用在布料和瓷器装饰中，将莲花多瓣的形象平面化之后提炼概括出来，或通过变形，用青花的方式绘制在盘子上，菊花的形象正直，通过提炼，变形绘制在托盘和茶壶上，用置换把凤和雷电的形状做出来，绘制在碗和勺子上面。龙纹样是中华民族纹饰中最具代表性的形象符号，而作为传统物品的瓷器，在对其包装设计中，把两种传统文化汇聚，用一种新的方式来展现。作品上面都辅以“工”字纹，使整组作品更有统一性。

10、“叙茶”京剧脸谱

作品名称：“叙茶”京剧脸谱

作者姓名：桂希 张莉 李晓静 邹苗苗

指导老师：杨涵

制作技术：草图绘制-方案互评-手绘填涂-上光漆

设计心得：京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，被大家公认为是中华民族传统文化的标识京剧脸谱。于是,我们根据脸谱的性格、性情以及类型人物敲定我们的方案主题,在过方案的期间,我们很迷茫,但杨涵老师不厌其烦的与我们一同讨论脸谱与现代之完美结合,起初我们是做了一套餐具,但是成品出来效果不佳,被pass掉了,然后深夜讨论组刷屏。的确，心情若是不好时，寂静深夜也会藏着一颗纷纷嚷的心。茶者，心静也。古时,儒家以茶修德，我们的主题是提取脸谱中最具代表性的纹饰,运用夸张、装饰表现出符合人物性格的基本神气。道家以茶修心，佛家以茶修性。于是,我们就选取茶具作为载体我们所要表达的载体。生活是茶，而茶亦是生活，茶入生活，生活如茶，就该别致。不管你是身处闹市，亦或是位闲居散人。慢或快，混乱或自得，一切只在于你自己的选择。何不闲坐下来,品艺术脸谱,共叙一段峥嵘岁月。这一次创作,使我们对中国传统艺术的认识颇深,老师的指导与讲解更是让我们对现代创作与传统艺术的融合也有了独到的看法。