2015年5月17日下午4点,“复象的幽灵”在玉衡艺术中心正式开幕,本次展览特邀著名策展人、评论家鲁明军担任策展人,集合了17位当代艺术家,艺术作品涵盖范围宽泛,包括绘画、雕塑、装置、录像等多种媒介形式的作品。展览基于形式的、现实的、文人的等艺术史线索,以一种交叉、缠绕和重叠的关系,探索一种可能的艺术机制:复象。
在被问到为什么会选择“复象”作为本次展览的主题时,策展人鲁明军向记者介绍道:“现在群展很难做,流行类型化,但实际上怎样去呈现一个有趣的话题,不仅仅停留在一个形式上、风格上的类型化,我们还是应该回到艺术内部的系统里面。选择‘复象’这个主题是偶然的,但是这和我们所处的语境包括我们对历史的理解都是契合的。”
复象来自法国戏剧家翁托南·阿铎(Antonin Artaud)的残酷戏剧理论——当演员运用情感时,必须将自己作为一个复象。在这里,复象就是一个被赋予了演员形貌和感性的幽灵。真正的剧场就是在这个复象上运作的。当然,艺术家作为演员似乎不是什么新鲜的说法,但是作为“演员”的艺术家在实践中是如何运用自身、面对作品,进而型塑主体的,依然是一个值得探讨的话题。
本次“复象的幽灵”具有双重的背景,即现实的背景和历史的背景,它们不断的交叉在一起。从展览中的作品来看,用策展人鲁明军的话来说就是:“很多作品也许并不是‘创造性’的东西,但却是‘再造性’的东西,它们不断的重复,像历史的幽灵一样,这就是今天的生态。”鲁明军说:“艺术家在再造的过程中有很多复杂的东西,有抗拒的东西,有不自觉的东西,比如你表演一个东西,肯定带有自己的理解,一个是你本身的身份,一个是你表演的身份,这其实是蛮有趣的。再造本身就是一个艺术化的过程,而不是视觉化的结果。”
如果从“再造”本身的角度看,这也是艺术创作中一个普遍的状态,但其实对于艺术家而言,也许“复象”是一个潜移默化的过程,而不是明确的具有目的性的动作,艺术家陈彧凡在接受99艺术网记者采访时说:“我的作品被习惯性的归纳到抽象的范畴,但其实在我看来,它本身就是一件实打实的东西,是具象的。”艺术家董文胜在说到自己的作品时表示自己的部分作品确实和戏剧一样具有情节性,对现实进行“再造”。关于是否具有历史的重复性和再造性,董文胜说:“我的作品更多的是对于文化语境的复象,比如这次两件作品中就具有江南水乡的特征。”
“复象的幽灵”作品跨度很大,具有很强的区分性但在策展人的协调下又具有了统一的学术视角。据主办方介绍,开幕式的后一天,本次展览还特别举办以“重复、反复、回复……以及复象——多视角的观察和思考”为主题开展学术工作坊活动,将从上午10点持续到下午4点,并邀请了6位不同领域的专家学者共同探讨和挖掘此次展览的学术价值与内涵。
据悉,“复象的幽灵”将在玉衡艺术中心展览持续到2015年6月14日。