2010年3月12日—21日,全球最具影响力的艺术与古董博览会,将在荷兰南部的马斯特里赫特会展中心(MECC)举办,届时,诞生于2009年马斯特里赫特欧洲艺术博览会的“TEFAF设计展”,将展出一些在设计史上最为杰出的大师之作品。其中包括:弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的一组家具;吉奥·庞蒂(Gio Ponti)的一尊别致的雕塑;勒·柯布西耶(Le Corbusier)的一件珍贵座椅;以及奥托·瓦格纳(Otto Wagner)为自家公寓打造的家具。
“TEFAF设计展”将移至博览会的一处新展区。将有9家专业经销商参展,展区与欧洲艺术博览会的“TEFAF现代艺术”专区(TEFAF Mondern)毗邻,并自成一家。2009年在楼上大厅举办的初展上,展区中心的寿司吧创造出的独特氛围,将在今年的一楼新展区中得以传承。二十世纪意大利玻璃及设计行业的全球主要经销商之一,来自米兰的梵思莱画廊(Gallery Fancsaly)之加盟,将大大提升展商们的级别。
“2009年博览会上的'TEFAF设计展’非常成功,”来自布鲁塞尔的欧洲设计专家、'TEFAF设计展’成立的幕后推动者之一菲利普·丹尼斯(Philippe Denys)说。“以前,设计类在欧洲艺术博览会上微不足道,如今,设计展给博览会带来了新气息,也带来了新客户——他们用另一种方式看待艺术品和古董。”
来自巴黎的塞纳河之门艺术馆(L’Arc en Seine)将带来一张创作于二十世纪四十年代的咖啡桌,设计师是法国的保罗·杜普雷-拉芬(Paul Dupré-Lafon),售价28万欧元;一张马科斯·安格兰(Max Ingrand)的桌子;迭戈·贾赫梅的一件精美绝伦的青铜制品《猫管家(Cat Butler)》,形象是一只后腿站立的猫,售价7.5万欧元。来自维也纳的贝尔·以太与沃尔夫冈·鲍尔艺术馆(Bel Etage, Wolfgang Bauer)将展出一对镶有珍珠母的红木扶手椅,该作品于1908年由奥地利的约瑟夫·乌尔班(Josef Urban)设计,桑德尔·加雷(Sandor Jaray)制作,售价9.5万欧元。乌尔班后来移居美国,成为波士顿歌剧院和大都会歌剧院的舞台设计指导,随后,又被聘为盛产艺术家、设计师、建筑师的团体——维也纳工作室(Wiener Werkstätte)纽约分部的总监。贝尔·以太也将为“TEFAF设计展”带来奥地利最重要的建筑师奥托·瓦格纳设计的家具。瓦格纳喜欢在他建的公寓楼中拥有一套自己的房间,贝尔·以太将展示专为维也纳第七区道布勒加斯(Döblergasse)的一栋建筑打造的家具。
创作于1955年的这三只扶手椅和一只垫脚凳,材质为胡桃木和羊绒,由美国建筑师、室内设计师、作家弗兰克·劳埃德·赖特设计。这组作品将成为巴黎埃里克·菲利普画廊展位上的亮点之一,其他亮点还包括芬兰设计师帕沃·提奈尔(Paavo Tynell)创作于同一时期的一组青黄铜吊灯。来自布鲁塞尔的菲利普·丹尼斯将隆重推出另一位北欧设计师的作品,一架大钢琴(Grand Piano),材质为天然皮革、铬钢、漆木、象牙以及透明赛璐珞。该作品由丹麦的保罗·汉宁森(Poul Henningsen)设计于1931年。
“TEFAF设计展”的新展商,来自米兰的梵思莱画廊(Gallery Fancsaly)将展出《剪裁思想》(Cut Out Thought),这件作品创作于1976年,是唯一一件由意大利建筑设计师吉奥·庞蒂设计、来自米兰的萨巴蒂尼(Sabattini)制作的黄铜雕塑。该作品源于一个玩笑,表达了他在画一幅女性肖像时的思想。它曾是丽萨·利奇特拉·庞蒂收藏(Lisa Licitra Ponti Collection)的一部分。该展位的另一亮点,是一件造型独特的装饰用玻璃花瓶,由弗拉维奥·波里(Flavio Poli)创作于1952年。
1928年,那把专为勒·柯布西耶在法国阿夫赖城(Ville-de’Avray )的切齐别墅(Villa Church)打造的名椅问世,其最早的三件复制品将由来自柏林的乌尔利希·费德勒画廊(Galerie Ulrich Fiedler)展出。而来自纽约的塞巴斯蒂安&巴奎特艺术馆(Sebastian & Barquet),将展出卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)的一张桌子,桌面是反面精饰的玻璃,制作于1952年。这件胡桃木桌由奥斯瓦尔多·柏桑尼(Osvaldo Borsani)设计并制作,售价12万美元。来自布鲁塞尔的伊夫·马库斯艺术馆(Yves Macaux)将带来一盏由约瑟夫·霍夫曼(Joseph Hoffman)为维也纳人玛格达·莫纳·冯·马克霍夫(Magda Mautner von Markhof)设计制作的灯具,后者曾于二十世纪初雇人担纲国内著名的设计项目。
艺术,不止是资产
欧洲艺术博览会及其主赞助商“安盛艺术保险公司”(AXA Art)共同秉持着这样一个观念:“艺术品,不止是资产。”它们联手为艺术品收藏者,就风险防范、保存、复原与修复等方面,全方位地提供了独到的专家意见,让收藏者们能够将收藏品保持在最完好的状态下。