“墨源·墨圈”·靳埭强水墨画展

靳埭强为画展揭幕，并现场泼墨

靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。

12月14日，圈子艺术中心“创意十二月”暨第二届当代艺术热点人物·靳埭强水墨画展在宝安区圈子艺术中心正式开幕，画展以“墨源·墨圈”为主题，呈献香港创意领域、水墨艺术领域久负盛名的靳埭强在1994-2014年共二十年间创作的17件水墨精品。

活动当天，靳埭强亲自为画展揭幕，并现场泼墨，随后其一场“设计水墨·水墨设计”主题讲座，回顾了其个人艺术启蒙，水墨画作学习，到步入设计界的过程，介绍了其艺术演化的全程。

在香港创意领域，靳埭强除了设计专业享负盛名之外，在现代水墨更占据重要的席位，其1967年开始从事设计工作，同时便跟随名师吕寿琨学水墨画，1970年开始从事水墨画创作。从业四十余年，他曾经只把西方、现代作为解决问题的方法，在上世纪80年代中期以后，他的设计作品里出现了水墨元素，意味着“艺术回归”到中国文化。

从水墨缘到设计业
“没有我爷爷的熏陶，今天中国设计界就少了一位优秀的人才。”靳埭强开场白调侃道，祖父是一名知名的灰塑匠人，闲来以书画自娱，影响了他和二弟都爱好绘画。15岁，靳埭强移居香港当裁缝，后来才以西画入门学习艺术，并跟从伯父学习水彩，后又幸运地师从香港新水墨运动的闯将吕寿琨和王无邪，同时他又步入设计领域，双线发展，最终先在设计行业成了一点小气候，并影响了设计生涯的发展。

不过，他最先崭露头角的是设计，1968年开始，受到现代思潮的影响，他开始创作多个很简单的设计作品，一个默默无名的设计师拿了两个公开比赛的第一名。彼时，年轻、天马行空的他也在探索水墨创作的创新。“当年，我后来的创作走了一段雕塑版画，后来便用波普创作水墨。用现代的文明来创作水墨画，这是第一个人，当年有一些所谓的评论家开始骂我的，说波普作品是香港塑胶花时代的作品，这讲起来还是要感谢香港的自由环境。”

靳埭强说，他做设计的每个阶段都在问问题、寻找答案，是为“问道”。现在人们想到他的作品，或许都会想起他把水墨与西方设计技巧结合，清雅、简洁。其实他也曾经只把西方、现代作为解决问题的方法，却在上世纪70年代“艺术回归”到中国文化，最近，他想从商业项目抽身，更加用心关心自然、生活和人。

从“师古”到“师自然”
靳埭强接着展示其上世纪70年代创作的邮票作品，邮票设计的西方现代风格非常强烈，他说，“这时我就在思考要不要放弃西方的现代观，要不要学习古人，当时的设计界全盘西化。”

1974年，靳埭强就开始回归了，从传统和民俗中汲取灵感。靳埭强开始临摹名家的古人的山水作品，如范宽和唐伯虎，用现代的视角和西方的观念和颜色来创作。“没想到第一幅中西结合的作品，一展览就卖出去了，后来自己要买回来，还涨了10倍价钱。”

上世纪80年代初，靳埭强开始接触到内地的设计，按他昨天的说法是“此时，我已经准备好了”！

靳埭强的第一个为内地公司创作的作品广为人知——中国银行的行标。

步入2000年，他将此后的阶段概括为“跨越，求异与融合”。近些年来，靳埭强关心宇宙、人、他者，做了许多文化和公益的项目。一幅环保主题的《爱大地之母》，一弧淡墨，红点其中。作品《爱护自然》，靳埭强使用了自己生活中收藏的石头，用宣纸层层包裹，再点上红点，这里的红点却似包扎后渗血的伤口，又似良知之眼，都是红、白、黑三色，却道出许多情怀，简洁却不似西方极简主义的绝对。

“文字水墨”开拓水墨画新阶段
此次展出的是靳埭强先生17件水墨精品。评论者说，从靳埭强的作品，可看到其在中西交融的基调上，以不同元素建立个人的艺术世界，如平面的几何造型、有机的自然形态、水墨渲纸的晕染、明丽悦目的色彩、丰富细致的山石肌理等。

而在这基础上，近年靳埭强更尝试以文字结合山水图像，创作出一系列饶有趣味的作品。

记者昨日在展览现场看到，山峦的造型、纹理的皴擦、树木的布置、云雾的渲染，界乎形象与半抽象的表现方式，绘成或壮阔或缥缈的景观，而画面即为画题：“观自在”、“天人”、“合一”、“山外有山”、“仁者乐山”、“不思而至”……