2014北京国际设计周展精彩呈现“CBC建筑之外”

2014北京国际设计周正在如火如荼地进行当中，由CBC（China BuildingCenter）、《OBJEKT境》杂志联合主办的“CBC建筑之外”展也在中华世纪坛世界艺术馆一层专题陈列厅精彩图片大全呈现。开展仅两天，“建筑之外”展览人数已经突破万人，不仅获得了由北京国际设计周艺术社区联盟颁发的2014艺术推动大奖，也得到了中央电视台CCTV的大力报道……“CBC建筑之外”展由CBC（China Building Center）、《OBJEKT境》杂志、思班机构联合主办，彭礼孝、陈展辉及姚京联合策展。展览将展出50余位不同背景的国内外建筑师和建筑机构近年进行的跨界实践作品，图片大全试图探索在当代中国和移动互联网双重语境下以建筑为原点的往外延伸中不可回避的建筑学和建筑设计的“边界”、“建筑之外”、“农村”等问题。
时空交织
赵虹—时间金字塔

材质：亚克力，塑料、不锈钢
尺寸：182*182*182cm
作品灵感来自一次远赴埃及旅行的经历，当设计师说看到世界闻名的金字塔，不禁感叹历史的轮回与发展，于是想到可以用它对时间进行表现。透明的模型里是按乒乓球等比缩小十倍的球，球的颜色十分接近中国人的肤色，也可作为中国的象征。乒乓球螺旋穿越金字塔，如同时间穿越空间，而历史总在螺旋形上升，是为轮回。
涅槃重生
KOKAISTUDIOS柯凯建筑—Filippo Gabbiani glassware (produced by Gabbiani S.R.L）

材质：玻璃
尺寸：直径 20 cm / 高 11 cm (每个)
即使是玻璃工匠大师也会制出瑕疵品，有时这些美丽的错误也会被命名。在吹制玻璃及手工制作枝形吊灯的灯杯过程中，有时无可避免地出现瑕疵品；威尼斯玻璃工匠大师并不会将损坏的玻璃抛之脑后，而是手握夹钳、运用湿报纸对它们进行再加工，挤压内部的玻璃液进行重新塑形，而最后重新塑造的作品称之为“coppa di fornazza”。Filippo Gabbiani决定接受这些“瑕疵品”并谨慎地塑造她们从而创作了出色的新产品，此产品出自“incamiciato”工艺----一种由两个重叠的lattimo玻璃组成并交汇着色的透明玻璃。这一系列美丽的产品由Filippo Gabbiani 手工打造，这是智慧的产物，亦或是Murano岛上威尼斯玻璃工匠们所创的历史和丰富经验下进行的再次探索和创新。
材料新语
魏娜 — 竹钢装置图片搜索作品

材质：竹钢
尺寸：6mx3m
作品原型是在去年北京国际设计周中展出的实物装置，今年以缩小的等比模型进行展出。装置使用了一种新兴的、具有很强硬度和支撑力的材料——竹钢，主要采用横向结构，竖向仅有几根钢条做支撑，以挑战材料的极限并体现其特性。
建筑物化
林海（DAMU大木设计事务所）—建筑“物” ，1.Up & Down Cat House; 2.Twist Candlestick; 3.USD Shelf; 4.Inbeween Bookend; 5.Cocoon Cup

材质：木，亚克力，玻璃
尺寸：多种
作品灵感来源于若干个具备艺术形态或者雕塑形体感的艺术家工作室，它们散落在云南丽江纳西族传统的街巷空间之中。如果将传统街巷空间想象成室内空间，会发现每一个艺术家工作室都像是一件艺术品或者家具：每个艺术家的生活方式形成不同的剖面，这些剖面又随着不同的活动方式形成不同的体，当把这个体放大若干倍，它们在城市里就可以成为高层建筑或者其他复杂功能的物体；当把它们缩小生活中，即变成不同的家居或者日用物品。这是设计者关于建筑物化的构想，同时试图重新唤起在建筑空间与实用器物间的思考。
精神雕塑
野城 — 解山构水

材质：针管笔绘画 反转冲洗
尺寸：60x80cm
《解山构水》是一个多重对话的过程:有形与无形的对话，真实与幻象的对话，器物与精神的对话，玄学与科学的对话，也是古典和现代的对话。
试管、烧瓶、烧杯、U型管、酒精灯和铁架台等化学试验器材构筑了一个经典的科学理性分析系统。但化学实际上来源于古时的西方炼金术alchimie。而在中国，炼丹术更为久远，并与求仙问道的道家颇有渊源。炼丹术士采集天地之精华，企图通过炼丹术来达到长生不老，达到一种超越物质世界的仙道境界。
中国传统的山水画也蕴含着道家的精神。山水画中的“气”是一种无形的、充沛的流动，而作为物质体的山石却是有形的。文人画家一直在把这种自然中的无形的“气”和有形的“体”贯穿在一起，来超越具象的物质风景，阐释一种变幻而神秘的东方宇宙观。这组作品也是在做一种类似的尝试，并企图更进一步，借助现代化学实验的表象,把化学反应中产生的气态、液态等流体比作山水画中的“气”，并与山石作以嫁接融合。《解山构水》好似化学实验的玻璃器皿里幻化出的“海市蜃楼”，仙气缭绕。但它不是幻象，而是一种精神的物质体，或者说是一种精神的雕塑，并试图对“道无常形”作以一种可视化表达，我把其称之为“幻化体”。幻化体从玻璃器皿里发端，从细微无形之中蔓延出来，逐渐膨胀,直至形成凝聚的山水景观，整个动态过程被浓缩在一个图像中。而在山石之上的是山水画中常见的亭台楼阁和宝塔，这一传统符号又与现代的化学玻璃器皿形成对话。这些配景的建筑随着幻化体膨胀的形态,在其表面成发散状分布，试图摆脱物质世界的重力系统，也可以说是对传统山水画中横平竖直的建筑系统的解构。
物象表达
吴秋龑（Wu Qiuyan)-《滤》《Filter》（影像装置）

材质：影像 木料 石墨 水 电子材料
尺寸：多种
作品《滤》由三部分组成，放置在一个3x6米的黑色密闭空间里，第一部分是一个悬挂于空中30x18x80cm的立方体盒子，盒子平均分成上中下三段，里面分别放着佛头的视频，流动的水墨，及莲花座实物；第二部分是垂挂于空间内的墨绿色的丝线，随着观者步入其中会发出淡入的滴水声响；第三部分是一块投射在空间尽头若影若现的活动影像。作为悟境系列的延续创作，物象自身的思考性一直开启着我对媒介转换的疑虑，如何将观者引入空间并对其自身行为重新体验也是一个必要的“艺术穿刺”，让一种微妙的神经振痛隐隐的灌入信仰的迷雾中，拨开物化的视觉表象。
摄影：高文仲 谭唯一