艺术爱好者从毕业展学到了什么？

每年的毕业展，似乎都成了艺术爱好者共同聚会的地方。每个城市基本都有这么些躁动的灵魂在跳动，期待发光发热。

做为早已离开校园的朋友，这里便是补给能量的地方。对于还在校的朋友，这里能看到自己的未来。不管是哪种情况，都能从毕业展或多或少看到得到自己想要的东西。对于有些朋友只想在这里把妹子和汉子，米田只能说一句，请自便，带上我~哈哈

返回正题，一般喜欢常去逛展览的人都有个特点，喜欢观察生活，喜欢新鲜事物，喜欢追随时代的脚步，喜欢……

有那么多好处，是不是恨不得马上过去瞧瞧。先别急，我们是成熟的设计师，要用成熟的眼光观察，亦或者说是带着问题去。

出发前，先问问自己

哪件作品会触动我？
为什么这件作品放在显眼地方？
我比较关注什么东西？
最可怕的现象是，去了只留下一句”哦，好棒哦。大师级，牛逼啊”，回头再问问自己，是不是脑海就剩下这么点东西。就像昨天有朋友说为什么看过很多东西却记不住。如果大家报以看淘宝市集的角度观摩，那么请自动忽略米田的这些话。

毕业展就是个大淘宝

一定要有意识，其实毕业展尤其是上500人以上的展览。基本就等同于逛市集，先不说优劣。至少应该有个自己的品类目录，尤其是行走线路也很有技巧。一般楼层越高的地方越少人，第一层人最多。可以最后再观摩。

对于设计师，从中你得到什么启示？是不是，达到最终目的的路线有很多，没必要扎堆去做大家都做的事情。是不是可以另辟蹊径，寻找最优的解决方案。而达到这种最优解的路径，也是经过多次尝试才有可能达到。所以，尽量在设计上每次尝试不同的操作步骤，得到暂时的最优解。

显眼位置的东西做了些什么？

以下几件作品都是放在显眼的地方，他们做了什么会得到这样的待遇。更简单点说，他们关注的点是什么？表现形式是什么？相对于别的东西是不是有更独特的答案？或者做多了哪些步骤和产品？

为什么你觉得震撼？是因为数量么？

如果你在广美现场，对比下。会发现些不同的东西，当然这只是我自己认为的特别作品，并不代表大家的意见。

单纯的角度不能完美解释

任何东西都是双方面，亦或者是完全多维。由于自己是学视觉出身，现在也在研究这块领域。对此，我给出的答案是，问题的角度尽量多元化且关注社会性。这些因素都能将设计提到一个新的高度。

很多朋友会说，因为常做商业设计，客户的需求被完全奉为第一位考虑。感觉他们在强奸自己的思想，那么，反过来，通过这些学生的作品图片，是不是对此有新的认识？如果要保持新鲜的创意，是不是有新的途径和方式？可能是有所脱离商业，更接近社会。