靳棣强先生在注重民族文化底蕴的发掘和本土意识确定的同时，十分重视把这种古典情愫与现代设计理念的有机融合。他对于水墨艺术情有独钟，20世纪60年代他就读于吕寿琨先生主持的水墨画课程，20世纪70年代是香港现代水墨画运动“一画会”的积极成员之一，这是他的设计蕴藏着简约、空灵、飘逸的水墨灵气的关键所在。靳棣强逐渐形成了融合中西的形式设计风格。他借用砚石、毛笔、麻将牌、纸镇、筷箸、瓷砖等物，却超越了现实的物，浮游在虚拟的空间里，扮演着另类角色。日本设计师杉浦康平说：“在靳先生作品里出现的那些洗练而又原始的造型，凝聚着大自然的精灵，它们幻化成有生命的东西而浮游于作品之中。而所使用的颜色与造型均源自儒、道、释三家之理理念。”靳棣强以数码方法将手写笔画重新演绎为抽象化的书法片段，是香港设计师中民族形式设计的勇敢探索者。
形式对于设计师来说，具有举足轻重的重要意义，翟墨先生认为“美术美术，‘术’易而‘美’难；内容美而形式更难。可以说，作为以形式创造为使命的造型艺术，没有一定的形式飘离和形式创造就没有艺术而言。”
是的，没有对形式的探索，艺术和设计将永远匍匐在物象的泥淖里不能飞动起来；只有把形、光、色、线等形式回素相对独立出来进行研究，找出其特有的形式规律，才能有艺术和设计的现代、后现代发展。
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