吴冠中先生从20世纪二三十年代开始，比较早的世界眼光融合中西，强调艺术独立、自律和美感的非主流艺术，是继林风眠之后的中国新艺术的杰出代表。他对中国当时美术界的现状提出尖锐而激烈的批评，曾经三次发表惊世骇俗的高论，他提倡造型艺术的“形式美”，以合法的地位，否定机械的内容决定论；他提倡也要欣赏不脱离生活感受的“抽象美”，否定狭隘的具象唯一论；他提倡为表达新感受可以不拘旧语言的“时代美”，否定孤立的笔墨不变论。吴冠中使造型艺术摆脱僵化教条和沉重负担而求得健康发展，为了树立艺术的自律和自信，他在孤独中辛勤耕耘，坚持奋斗，几乎耗尽了自己的一生。吴冠中倔强地说：“我在国内曾长期被批判为形式主义者，一位权威说：‘自然主义是懒汉，而形式主义是恶棍，必须消灭’。我对学生说：‘造型艺术不讲形式，那是不务正业。’在这种背景下，我行我素，走自己的羊肠小道，避人耳目。”他认为：“美术教师主要是教美之术，讲授形式美的规律和法则。”“美，形式美，已是科学，是可分析，解剖的。对具有独特成就的作者或作品造型手法的分析，在西方美术院校中早已成为平常讲授内容，但在我国的美术院校中尚属禁区，青年学生对这一主要专业知识的无知程度是惊人的！”数十年来，他在当时谈及形式便被批为形式主义的恶劣环境下甘当普罗米修士，为传播造型艺术必须具备的形式美不畏风险、大声疾呼。
吴冠中以他的作品证明了形式之魂的“风筝”既“高飞”又“不断线”，并在实践中取得了令人瞩目的成就。由于在艺术领域的突出创造和贡献，获得法国文化部颁发的“艺文卿级最高勋章，”也成为世界上第一个在大英博物馆举办个人展览的中国画家。
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