1979年，王克平的木雕《沉默》、《呼吸》、《万万岁》等作品不仅成为引人注目的焦点，还成为这一时期最能体现雕塑创新和变革成就的代表性作品。王克平以艺术的方式，表达了艺术家个人对于社会现实问题的思考、批判和干预。这种尝试对当时中国雕塑走出“法式”、“苏式”桎梏，进行现代转型具有极大的启示意义，王克平作品所表达的批判精神恰好是被中国雕塑长期忽略的。王克平还开启了属于自己的，具有原创性的语言方式，他背离了传统的雕塑方式，大胆地引入了“荒诞”和“变形”的概念，这对后来雕塑艺术在形式上的创造也有着重要作用。
雄狮雕塑图片
80年代初期高校招生制度的改变，对中国设计雕塑格局重新洗牌。新一代通过高考进入大学雕塑专业的学生进校后，特别珍惜这来之不易的机会，努力思考、学习、探索的风气在校园形成。
80年代的雕塑创作呈现出了各种活跃的状态。从作品的整体面貌看，主要分为四个基本类型。一是补课型：学习西方古典雕塑的技巧、语言和表现方式，倾向于视觉审美。二是形式探索型：这类人比较多，通过各种方式，接受了西方现代雕塑的资讯，从事形式语言的探讨，强调雕塑的自身造型规律和语言，进行抽象、半抽象的实验，进行新材料的尝试。三是民族型：这是一种自觉的文化选择，在中国引进了西方现代主义雕塑体系之后，一部分雕塑家在接受西方现代主义雕塑影响的同时，自觉将它们与中国传统的、民间的雕塑进行嫁接和融合，希望完成民族雕塑的现代转化。四是观念型：在运用各种材料和造型手段的同时，寄寓了一定的社会、文化观念，具有比较明显的反叛、批判的立场。观念性和颠覆性比较强的雕塑作品，出现在“八五新潮”时期的一些艺术社团和群落中。例如“厦门达达”、“厦门五人展”、“上海首届青年美展”、“八五新空间展”、“太原现代艺术展”、“观念21艺术展”等，其中参加展览的雕塑家，大多有学院教育的背景。
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