默默地寻求着新的属于设计艺术家自己的真实体验

贾克梅蒂(Giacometti，1901-1966)和塞尚(Cézanne，1839-1906) 虽然没有号称自己是激进的前卫艺术家，却都不满足于凭借前人的视觉经验观察物象。他们以非凡的勇气超越了传统绘画既定表现方式所制定的条条框框，形成了各自独特的画风。他们面对眼前的客观景象，企图抛弃固有的思想观念和观察习惯，重新审视，默默地寻求着新的属于设计艺术家自己的真实体验，这不免使他们同样地深深陷入视觉困惑的泥潭之中，因而在审美方式上存在许多相似之处。但是，他们毕竟生活在两个完全不同的时空里。由于不同的性格，不同的生活环境和人生体验，以及不同的视觉思维方式，也导致了画家审美特征的诸多差异。

贾克梅蒂素材

下面从审美体验的四个角度对他们之间的差异进行具体的论述——情感的体验、观察的方式、审美的倾向和视觉的传达。

“孤独的经历”与“恐惧的体验”

一件佳作的问世不仅仅是技艺的瓜熟蒂落，更是画家心境的折射；一种画风的形成，也不仅仅在于技巧层面上与众不同的表达，更是画家性格爱好、个人修养、生活体验以及思维习惯等深层因素在画面上真诚而自然的流露。中国传统画论中也提到“画如其人”或“人品即画品，画品即人品”的思想。塞尚和贾克梅蒂的作品正是如此。在他们的作品中，既没有 “前卫艺术”的刺激和张扬，也没有某些当代艺术家矫揉造作的无病呻吟，只是忠实地记录了画家审美体验过程中虔诚的脚步。

默默地寻求着新的属于设计艺术家自己的真实体验

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