这次玩又大了！宝丽来摄影图片

在过去的五年间，Tim Mantoani为许多著名的摄影师拍摄一组特别的人像作品，并且用宝丽来20X24的巨大格式保存着这些图片。在他的新书中，他为我们展现了158名著名摄影师和其最富盛名作品的合照。

Tim Mantoami介绍自己这个项目时说，“每个摄影师都被要求在每张宝丽来的最下面写上一段小故事，这段话不仅代表了这张作品，同样也代表了他们自己。”

至于标志性照片的选择，Tom Montoani和大师们共同商讨，尊重他们的意愿，让他们自己决定选择作品，包括尺寸和拍摄的姿态。这一项目不仅仅是对我们这个时代影像的记录，更重要的是，记录下了影响一个时代的影像记录者们。

以下图片均由20X24撕拉片拍摄

Steve McCurry：时隔17年之久，我终于在2002年知道她的真正身份，她的名字是Sharbat Gula.
白沙瓦,巴基斯坦,1984年

Phil Stern：不...我一点也不了解她那时候脑中所想。
Hospital Benefit,LA,美国,1953年

Lyle Owerko：在911事件中我尽了全力拍摄出图片，好让未来的一代了解当时所发生的事情，让他们知道所有天真浪漫在最危急的关头是多么容易被夺去。我希望痛苦和伤口会随着时间而愈合，而智慧与希望则会击败黑暗，而人类则可以走向一个优雅而且充满理解的新社会。
世贸大厦,纽约,美国,2001年

Elliott Erwitt：我手上的照片是在38年前拍摄的，很可惜我已经失去相中人的联系方式了。
中央公园,纽约,1974年

Nick Ut：Kim Phuc，一名在越战期间只有9岁的女孩，浑身赤裸着。图中展示的是南越南向她的村庄投放凝固汽油弹后的景象。现在我和她依旧保持着联系。
Trang Bang村,越南,1972年

David Doubilet：一群梭鱼分三次围成了一个巨大的圆形，然后啪地一下又全部回到深海中。在海洋中没有直线的存在， 这个圆形诡异如几何学中的圆形一样完美，但是梭鱼这样做不过是为了防御敌人……地球有70%都是海洋，在这里，有无限的美，在这里，光的作用大为不同。

Bikk Eppridge：罗伯特·肯尼迪遇刺。
LA,美国,1968年

Mark Seliger：涅盘乐队Nirvana的灵魂人物Kurt在滚石唱片《In Utero》的封面，拍摄的两个月后他便自杀了。这是给滚石留下的纪念性封面……

Bob Gruen：约翰·列侬让我去他在纽约东部的公寓，去为他的专辑《Walls and Bridges》拍摄封面。拍了一些官方图之后，我问他是否还保存着我一年前送他的那件纽约衬衫，他听后把衣服找了出来。于是便有了这张作品。

Michael Halsband：本来这作品是用来印成海报做宣传画展的。对于这幅作品，我感到既高兴又自豪，它浓缩着我对摄影的全部热爱。拍摄对象是艺术家安迪·沃霍尔和让·米歇尔·巴斯奇亚。
纽约,美国,1985年

Roberto Salas：我拍摄的第一张有关切·格瓦拉的照片，旁边是卡斯特罗。当时我年仅18，现在稍微大了一点。
哈瓦那,古巴,1959年

Mary Ellen Mark：我拿着的照片是Ram Prakash Singh和他心爱的大象Shyama。Ram是印度The Great Golden Circus的马戏团表演指导者。可惜的是Shyama在几个月后被人用面包引诱毒杀，而Ram Prakash Singh伤透了心。
印度,1990年

Herman Leonard：一天下午，在Royal Roost准备彩排的乐队让我有了机会去拍摄这些玩爵士乐的巨星们。我实在太喜欢摄影这个职业了！可以让我一边工作一边得到乐趣！

Ron Galella：风中的杰奎琳。那是我幸运的一天！我跟随着杰奎琳离开她的公寓，然后一路尾随她前往麦迪逊大街，在途中，我拍摄到这张自然清新的作品。达芬奇有他的蒙娜丽萨，而我也有我的蒙娜丽萨微笑。
纽约,美国,1971年

Howard Bringham：两位勇士，拳王阿里和曼德拉。

怎么样，这些从相机背后走到镜头前面的摄影大师叙述着他们经典作品背后的故事，是不是让人看的意犹未尽，这只是冰山一角中的一角，如果你对此感兴趣，真心推荐你收藏这本书。

《Behind Photographs》一共出了三个版本，印刷质量和工艺都很顶尖，摄影爱好者们值得拥有。

普通版，淘宝有卖，均价在400～500之间

硬壳精装本淘宝不多，也没有实物照片，价格在500～600之间

这是限量珍藏版，好像只有官网有卖，价格是$400,折合人民币2500～3000，其中有9张9X12的签名卡，还有Tim Montoani的亲笔签名。

很幸运，cooki在淘宝上淘到一本二手的限量珍藏版，这本限量珍藏版可算是在淘宝网上真正意义的淘到宝了，一个连我自己都不敢相信的价格。当然，虽然这书有点小贵，但真的值得收藏，光想想书中那么多大师和经典作品以及背后的故事，加上拍了上千张20X24的撕拉片都觉得值了。

Q：《Behind Photographs》是如何开始，你又是如何来选择拍摄对象呢？

A：这个项目从2007年12月开始拍摄，第一组照片拍摄于旧金山，拍摄对象是Jim Marshall和Michael Zegaris，当时我问他们，是否可以让我拍摄一张他们和自己代表性作品的合影，成功完成后，我开始与其他摄影师联系，每当我完成一次拍摄，作为模特的摄影师都会向我推荐下一步的拍摄名单，这非常棒，感觉就好像和整个摄影师社区共同完成一样。

Q：我们很好奇，你是如何来选择摄影师手中那幅“代表性作品”的？

A：在绝大多数情况下，我让摄影师本人来决定选择哪一张作品、作品的尺寸、拍摄的姿态──换句话说，我记录的是他们自己看待自己与自己作品的角度。

Q：你为什么会选择20×24 Polaroid相机来进行这个项目？有什么优点和缺憾吗？

A：20×24格式非常神奇，每一名摄影师都会觉得整个拍摄过程妙趣横生，我觉得，如果换作数码相机，是不可能成功继续下去的，20×24底片的色彩与质感无与伦比，我也超级喜欢每张照片独一无二的边角。

当然，缺点也很明显，20×24底片价格昂贵，相机也非常难找。景深是另一个严重问题，在光圈f45时，景深只有3英寸，想要同时保证摄影师眼睛与手中的照片同样清晰锐利并不是一件容易的事情，这对构图也产生了一定局限。

Q：在拍摄过程中，你会预先设计拍摄的主题和拍摄方式么？

A：我不想在拍摄前有任何先入为主的计划，整个拍摄过程其实是我与摄影师之间的互动，我们见面，然后共同讨论如何在底片上记录他们的影像。

Q：我们知道你已经开始为这个项目进行一些展览，你有其他更长远的规划吗？

A：这个项目目前还在进行中，至今我已经记录了超过120名摄影师，我想让世界上更多地方的人看到这些照片，在2010年秋天出一本画册，我相信，这一项目不仅仅是对我们这个时代影像的记录，更重要的是，记录下影响一个时代的影像的记录者们。