幸福是一个很抽象的词，人们常会将它理解为心理层面和精神层面的追求，很少去思考幸福与设计之间的关系。尤其是不做设计的人，常把设计定位成只是与图纸、材料、工艺、规范打交道的“硬”件处理，是一种从功能导向到视觉导向的完成过程，似乎与幸福的关系很远。但从深层角度考虑，设计所解决的远不是表面的视觉问题和基础的功能问题，还要具有心理层面的引导，能够打动人心。就好比一个住宅，装修得再豪华、再气派、再漂亮，可如果主人不愿回来，或即使回来也是常常吵架，那此时的漂亮、气派、豪华又有什么意义呢？
一个好的设计师在做方案设计的时候，不会只单纯地考虑视觉效果满足，还要从促进家人情感的角度入手，挖掘人心理层面对设计的需求，设定交流氛围，考虑情感空间，安排家庭游戏，展示美好回忆……通过设计手段吸引人愿意在这个空间停留，使内心能够在此得到释放。
（愤怒的豹子设计素材）
这样的设计会在很大程度上促进人和人之间的情感，拉近人和人之间的距离，从而增强人的幸福感。实际上，幸福与设计有关，可以通过设计打造幸福感。
由于每个人对美的认定有不一样的看法和标准，年龄、性别以及生活层次的不同也导致审美标准存在很大差异，这就使所设计方案常常在能否被认同方面产生争议，也经常因为效果的问题进行频繁改动。此即为审美争议。如果自己的审美不被接受，很多人最直接的方法就是重复别人的审美，使别人的作品成为自己设计的模板。这就是为什么会出现那么多雷同和重复的设计方案了。这即是审美抄袭。当美变得司空见惯的时候，人们开始对美的价值判断产生差异，对美的兴趣点亦不再产生。这样的审美泛滥导致审美疲惫，令设计师感叹现今的设计不如以前好做。
视觉审美一旦形成固定套路，再美的东西也开始变得平淡，人们的思想便朝向怪异和另类发展。这种追求常常让人脱离了基本的审美，设计的表现不再停留在传统美感的满足层次，而上升到一种充满着争议的极端表达，有时甚至夸张到让人难以接受。想一想当下炙手可热的设计师和设计作品，有多少因为个性的过分追求最终导致美的丢失。
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