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CG教程—锐变的制作

观念的产生

  有一天我见到了16 世纪画家 Archimboldo的图片作品,而且对他画的世界3D立体作品非常感兴趣。他的作品表达的是幻觉主义,即一种通过不同物体来组合人脸的技术。通过寻找一个原始的图像,我开始想采用一个他从未涉及的主题来创造一种新的幻觉主义。


    我想到了16岁时读的Kafka的小说“变态”中的画面,即使现在我依然清晰的记着书中的故事,在其中,一个人被转变成了一只昆虫。
  我认为这个故事的主题与 Archimboldo 的作品风格很相似。这个作品是A和K创造的两个世界以及对他们的尊崇的融合物。


  设计

  首先我从图画书和英特网上寻找昆虫的图片,是为了形成他们的图像。 我对昆虫的结构和他们的质地多样性变的很困惑, 而且无法成功地概述我的图像。 然而,这一个工作的主题不是写实主义 , 是幻觉。我改变了思考方式,并且后来选择设计一只以人类的脸部份为基础的最初昆虫。然后,为了达到把模糊性加入到真实和幻想之间的边缘的目的,我把这只想像的昆虫和一个真正的混合在一起。

  建模

  首先我制作了昆虫模型的鼻子、眼睛和嘴, 因为他们在脸的中心。 然后我增加了其他的部份: 头、颊和耳朵,并且协调形状的平衡性。确定实验构造的结果后,物种和昆虫的数目就被一个接一个的决定了。所有的形状都是在3D程序的曲面上模拟的,此程序在日本设计。因为即使单个昆虫的形状都是极其的困难,所以多次进行腿、触角各项重叠之间的精细协调是十分必要的。我在昆虫翅膀的基础上设定球关节,使它能够自由地改变姿势变为可能。通过变更每个昆虫的组合模型我获得了最适宜的角度和大小,制作的步骤就像集合一个 3D立体拼图玩具。


  纹理

  当决定它们的构造时,我考虑最多的问题就是,当每一个昆虫模型拥有不同的着色和纹理,即应该是被看成人脸整体的印象,就变的模糊了。为了解决这个问题,我将一个基本的裂缝式构造装进了所有的模型里面,检查了着色和底纹之间的平衡性。在那之后,我把一种特定的构造放在每个昆虫模型。上面谈及的这些步骤通过Photoshop由双重描绘图像来执行的,然后就是进行着色和构造之间的精细协调。此过程与用刷子给油画一点一点着色的过程很相似。

  照明与粉刷

  照明非常简单,我设置了表面光作为主要的光源,两个点光作为次光源。对于粉刷,我使用了S7的CALLISTRO粉刷软件。在这个工作中,我追随的是在manierisme绘画中看到的阴影和气氛。

作者简介:

  我的名字叫 Kazuhiko Nakamura,1961 年在日本的Hyogo 出生。我在东京担任一个环境的美术设计员,在我的空闲时间内创作3D立体艺术。自从去年二月以后,我已经在3D立体在线展览中展现了我的作品。当我还年轻的时候,我强烈地被超现实主义画和电脑科幻小说艺术所影响, 而且已经制作了水彩画、素描、雕刻,等等。 目前我喜欢创造3D立体世界, 我通过聚集来自我的记忆中古老的片段来完成。

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