创意方法杂谈

写在前面的话：

Part 1
记得刚毕业那时，常幻想着自己是个大艺术家，满怀憧憬的想找一份理想的工作。后来入了行，慢慢的发现自己好像不是这块料；不但没有好的想法与创意，而且软件也不懂得怎么去操作，再后来接触多了、看多了、被蹂躏得多了、想法也慢慢的多了；却又发现，在天马行空的想法面前，却根本不知道怎么去实现，从一个痛苦的坑里跳回了另一个坑中。后来记得有位前辈告诉我说，做这行是需要慢慢沉淀和积累的，形成风格是需要时间的，在职业生涯的前几年里，都是布满荆棘的学习和积累的过程。现在慢慢的开始明白，原来在我们年轻的时候，我们总是把我们的创作冲动当作是创作才华，发现自己才智平庸没有好创意、理想与梦幻破灭时，内心会是那样很痛苦。

Part 2
常常会想，什么样的设计才是最好的设计(其实本来就没有最好的)。常常觉得，这个表现已经很完美了(其实还很有差距)……事后抽身回来再看，还是有很多不如意的地方。类似的问题想多了，渐渐的觉得，一个好的作品是由多方面组成的，比如色彩、布局、构成、风格、细节等。而在现下的互联网环境下，只要有足够的时间，我们都可以将自己的想法做到尽善尽美。但其实我们不难发现，设计工作中的创意才是设计作品成功与否的关键，如果我们在设计创意上出现了偏离，那所有的努力，也就付之东流了。

这篇探讨并没有能上升到理论的高度，每个设计师都有自己独到的创意方法。这些文字仅是我在平时工作中的一些方法与认识，与大家分享。