如果从设计理念到实践 二

那么装潢设计人员怎样才能具有这种超前意识呢？以笔者之见，需要养成几个习惯：

（一）从市场上多看，在比较中创新

创新是非常困难的事，关在屋中闭门造车是谈不上创新的。只有走出去，走到社会上，走进市场中多看，看商品和商品的包装，将它们进行比较，去发现其中新颖独创的东西和与众不同的地方，通过看和比较，启发自己的创作灵感，找一找自己的想象空间中会不会有比其更新的东西和不如的东西，从而提升自己的创作和创新水平。有关创新的方法除上述以外，还可以考虑如何在现有产品或包装的基础上怎样去改进和变动自己的设想，对自己的设想，还应多假设些新的方案，如A方案、B方案、C方案、D方案等，然后从中确立自己认为较为“独到”并且有新意的方案。可以把这些方案拿给自己周围的人多方面征求他们的意见，能得到大多数人的认可，这个方案也就成为成功的方案了。

（二）敢走别人没走过的路

创新，贵在多想。想出别人没想到的东西，去走别人没走过的道路。所谓多想，首先是要敢想和经常的想。这种敢想就是针对自己所从事的装潢设计在构思创作方面，多出些思路，多想些方案，甚至有时候要异想天开。“不切合实际”？这没关系，问题是能够去想和敢想，这是十分可贵的。像牟其中设想炸破喜马拉雅山，把太平洋和大西洋的湿暖气流引过来，虽然不可能实现，但是这种想象力是可以理解的。又如在企业形象建设方面，五粮液酒厂以酒瓶作造型，建起了该厂的办公大楼，思路独特、形象壮观，给人留下深刻的印象。其实连飞机上天，潜水艇入海这些都是在敢想中产生出来的。

装潢设计人员除了要敢想，还要多想，不断思索，思索出新意，思索出新路，思索出灵感，思索出新的表现方式，要有“吟成一句诗，捻断千根须”精神。应该说明一点，这种多想，不是指钻牛角尖。而是指多想出几个好主意，多想出几个好方法，多想出几个好思路。同时，还要往别人没想的地方去想，想别人没想的事，走别人没走过的路，只有这样，才能永葆创作青春，才能使设计的作品紧跟时代。

3　广告意识

一个好的平面设计，包括包装、招贴、展示等，都离不开好的广告语作陪衬。因为好的广告语不仅是一件作品的点睛之笔，更重要的是能够吸引一个人的视线，通过广告语的引导走进一件作品或某一种产品的深处，或者说广告语是某一作品与产品的宣言。在日常生活中，我们随便留心一下，就不难发现这种现象。如：双汇王中王火腿肠的广告语是“王中王的品味，天下人的口福”。丰田汽车的广告语是“车到山前必有路，有路必有丰田车”。巨尔奶的广告是“步入新世纪，喝出新潮流”等等。这些广告语不仅精彩，凝练，文化味浓，而且余味深长，让人过目难忘。

那么，包装装潢设计人员该怎样树立这种广告意识呢？笔者认为：

（一）应该看到广告语是包装或招贴画的眼睛。如果一个很好的包装或招贴没了广告语就像一个漂亮的女孩没了眼睛，自然也就失去了它的光彩与神韵。所以，包装和招贴画中离不开广告语。作为设计人员，也一定要注意这种广告语的作用与价值，任何时候都要给它留有空间。如笔者近日见到河南省第一印刷厂的几个对开的招贴画：一幅是一辆汽车的摄影画面；一幅是一个水龙头洗西红柿的摄影画面；一幅是一朵玫瑰花和海底世界的组合画。这些画面从摄影和印刷的角度上看都比较耐看，可是所要表达的是什么主题却说不清楚，因为整体画面除了上述内容以外，就仅仅在画面的右下角处有一行指甲大小的字，写着河南省第一印刷厂，其他就什么也见不到了。为此事本人特意向该厂一位负责人请教画面设计的意图，对方却半天没回答上一句话，最后只好说：“那是说俺印刷的产品不赖”。事实上，如果以上画面随便出现一两句（拳头般大小的文字）广告语，如“老牌印刷，全新面貌”（该厂在河南是有名的老印制厂）或“清楚得能让您看到蚂蚁的汗毛”等，这样一来，保准其宣传印刷的效果就会显现出来了。因此说，广告用语对一个包装或招贴画的作用是非常重要的。装潢设计人员一定要有这种意识，不要忘记留出那么一块空间，因为它也具有寸土寸金的价值。

（二）设计人员要学会给包装（招贴画）提炼出好的广告语。
我们还应该看到，有时广告语就是一个包装和招贴画的主题，或者说是帮人走向画面主题的最好通道，因此它与包装或招贴画反映的内容是密不可分的。它既是内容的向导，也是表达内容的两翼。问题是如何提炼出好的广告语，却不是一件容易的事情，这就要求包装装潢设计人员，在平时注意多加强文学修养，增加文学知识的积累，在了解一个产品包装或招贴画的基本情况后，有针对性地去进行创作。并且要多创作出几个方案来，多征求生产厂家和用户的意见以及他人的建议，做到简捷、明快，让人一目了然。在创作的过程中，要注意包装和招贴画在市场中、在消费者及受众中对其所产生的反映，千万不要文不对题，或风牛马不相及，那就发挥不出好的作用了，甚至会适得其反。

4　品牌意识

从中国发现最早的小兔商标到目前市场经济的品牌大战；从国外的可口可乐、麦当劳到中国的著名商标和驰名商标，都说明了品牌的重要性。而这些品牌的来源（或叫商标的设计）大都是来自装潢设计人员之手。由此可以看出，装潢设计人员与品牌的关系是多么密切。因此，在这里特提出强调装潢设计人员的品牌意识。

在包装与招贴中如何体现这种品牌意识呢？主要应注意两点：第一点要把品牌（或商标）安排在一个画面的最明显位置；第二点，品牌的名称（或通过广告语）要在画面中“打响”。

1、如何把品牌（或商标）安排在一个画面的最明显位置呢？这是装潢设计人员必须要注意的问题。如果我们用心观察一下，有些包装或招贴画，凡是商标或品牌名称出现在画面的显著位置，那么可以这样说，这个装潢设计人员的品牌意识就非常强；反之，这个装潢设计人员的意识就非常弱。现在还需要弄明白，一个画面中哪个地方的位置最明显呢？一般说来，根据人们的视觉习惯，画面中左上角的位置或在上半部的位置较明显，依次是右上角和右上半部的位置。当然居中的地方也很重要，可是这个重要的地方应是一个包装或招贴中要安排的最主题内容，或诉求的名称，或诉求的照片，或诉求的画面等。所以说，正常情况下，商标品牌的位置应该是安排在每个画面的左上角或右上角处。同时，还需要注意的是画面上的这个商标不能太小，或太大，要大小适当，恰到好处。

那么怎样把品牌的名称（或通过广告语）在画面中“打响”呢？解决这个问题的主要方法应该是，品牌的名称要通过广告语在画面中表现出来，或者把该品牌的商标带在广告语的前边。像双汇产品的包装与招贴画常出现的这么一句广告语：“好吃火腿肠，双汇王中王”，其中“双汇”与“王中王”作为品牌的名称都出现了。又如“味道好，当然吃得开”，这是春都火腿肠的广告语，遗憾的是上边找不到品牌名称。如同以上的道理一样，这种或与广告语一同出现的品牌名称，或是随广告语出现的品牌商标，都不要太小。要大的醒目，大的刺激，大的有冲击力，最好要占据画面的三分之一或五分之一，不能太小了。

以上这些，要求设计人员一定要在平时设计中加以注意，要意识到市场经济的竞争，实质上是品牌大战的竞争。因此不管是在包装设计中还是招贴设计中，都要把商标（或品牌名称）推入到画面的显著位置，这既是厂家与商家的责任，同时，也是设计人员的义务与责任。

5　民俗（或民族）意识

只有民族的才是世界的。包装与招贴作为企业文化的一部分，既有它的实用功能性，同时还有它的文化艺术性。既然有了文化艺术性，它就离不开民俗性或民族性。有了民俗性或民族性的特色，既体现了该包装或招贴的独特个性和与众不同性，同时，其明显的地域特色、民族民俗特色和文化特色也都体现出来了。我们知道“阿诗玛”香烟和美国的“希尔顿”香烟的包装主题图案，都带有非常明显的民俗特色。法国的“白兰地”酒和中国的“茅台”酒，也同样具有这种特色。天津的杨柳青，云南的蜡染工艺画，也是具有这种特色。美国的可口可乐招贴和中国的健力宝招贴也有异曲同工之妙。因此说，装潢设计人员必须树立这种意识，在设计一个产品包装或招贴画时，如果能把这种民俗性民族性的特色体现出来，不仅能突出其中的“特别”，而且对产品的促销和招贴画的宣传都会起到推波助澜的作用。

树立这种意识，装潢设计人员应该注意哪些问题呢？

第一，要了解所设计的产品地域特色是什么，民俗文化是什么，代表一个民族的图腾或吉祥物是什么，以及民间文学中的显著特点是什么等，这对设计是很有帮助的。作为地域特色，河南的少林寺、桂林的山水；作为民族文化，中国的耍龙灯狮子舞；作为图腾或吉祥物：“中华龙”与“雄狮”；作为民间文学的显著特点：“七仙女”、“白蛇传”、“织女牛郎”、“玩杂技”、“看村戏”。这些作为民俗与民族化的标志，装潢设计人员一定要有所了解有所掌握，并在实际设计工作中，巧妙地加以运用。

第二，在运用中要注意与所表达的主题有着内在的关联。也就是说要注意内在的千丝万缕的联系。如果没这种联系，硬要不顾青红皂白地拉郎配，那就会出玩笑话。怎样考虑这种内在的联系呢？比如阿诗玛香烟是阿诗玛生产厂家所在地，根据当地“阿诗玛”的传说而命名的。中华香烟是以北京的天安门为背景而设计的，“茅台”酒是根据茅台镇而得名的，如此这些，不难看出地域文化的影响，以及所代表的民俗性。从世界的眼光看，这也叫民族特色吧！

6　文化意识

如前所说，包装与招贴画是企业文化的一部分。既然是企业文化，其中的文化味一定要体现出来。倘若没了文化味，这种包装和招贴画就是一个没有精神灵魂的躯壳，一个有形无神的僵尸，这样的作品是任何意义都没有的败笔，自然起不到应该表达的文化内涵。可以这样说，不管是中国的还是外国的，不管是历史的还是现代的，凡是被人们推崇的包装或是招贴画，都是以健康的积极向上的丰富的文化内涵而取得成功的。如双汇王中王火腿肠的包装和招贴画，特意设计了一个稚拙可爱、威而不惧的小雄狮，并以此作为这种产品形象的吉祥物，事实上这是一种文化的传达。该产品出现在的消费市场上，一下子吸引了不少消费者的目光。年销售额由开始的几百万元几千万元上升到现在的40多亿元。为此，《厂长经理报》、《中国食品报》、《市场经济导报》、《经营者》杂志等数十家报刊纷纷以《巧借狮子称大王》、《双汇王中王缘何可称王》、《巧风凭借力送我上青云》等为题发表文章，肯定这只“小狮子”。并且在2000年度被河南省公关协会评为最佳公关策划案，设计者也因此被评为十佳策划师。这个案例的成功，说到底是文化内涵注入的成功。因为，中华民族是被称为“东方雄狮”的，加上天安门华表上蹲座的也是雄狮，所以这一文化的溶入，能够引起人们的共鸣，自然也就带动了所属载体的产品在市场上的畅销。如果我们再观察一下很多酒的包装，食品的包装，服装的包装，特别是一些礼品的包装，都是以浓厚的文化色彩而赢得人们的喜爱的。所以说，装潢设计人员必须具有这种文化意识，理所当然地就要注意几点：①在平时坚持多读些书，多读些文学方面、史学方面的书，培育扎实的文化功底。②多研究他人的设计，看人家是怎样把文化和包装（招贴）载体溶为一体的，并且达到很高雅的水平。③对所从事的设计对象，一定要有个全面了解，了解其生产背景，文化诉求点以及它的消费者（或读者）对象，有针对性地加入文化含量。5还要注意文化内容的积极向上，被广大人们所喜闻乐见，切忌不健康的低级下流的庸俗不堪的内容出现在设计中。⑤还要注意不要抄袭别人的已经表现了的内容，如果必须这样，就要在形式上和内容中加以改变，千万不要全盘照搬。总之一句话，文化也需要以全新的面貌出现，要形成个人独特的文化语言，力求高雅，而又不同凡响。

7　独创意识

我们看一件艺术作品，或者看一个成熟的艺术家，总不难发现其中个性明显的艺术风格，这种艺术风格，也就是他们独创意识所形成的结果。包装装潢设计人员所从事的职业，虽然有着他的实用的功能性，但是也不能否认其中的艺术化的独创性，并由这种独创性而形成的个性鲜明的艺术风貌。在这一方面上，我们看一看日本的包装，台湾的包装和西欧的包装，就不难发现其明显的个性风格特色。特别是日本的包装设计，独特性非常鲜明，并且一个设计师是一种风貌，一看设计的作品，几乎就能分辨出是出自谁的手下。除了这种形成的带有个性特色的作品外，就是一个已经基本“定型”的设计师，也会经常不断地出现“求变”的作品。这种作品就是不断否定自我的基础上出现的创新作品，这就是独创意识所支配产生的结果。

培养这种创新意识，装潢设计人员应该把握两点：第一点，敢去闯新路、突出个性。学习前人的东西是对的，借鉴前人成功的东西更是对的，但是有一条，一旦陷入别人的一种模式框架之中，事情就不好了。正如齐白石曾说过的话：学我者活，象我者死。说的也是这个意思。又有人这样说，第一个走出新路的为创新，第二个摹仿者也叫聪明人。第三个再照此路子走下去就是个大笨蛋了---这对创新来说是最好的解释。通过这种解释，可以得出这个结论：所谓独创性就是敢走新路。具有自己独到的见解，去突出自己的独特的个性。走新路为什么要提出个“敢”字？因为走新路是需要胆识的，需要勇气的，需要几分叛逆的精神，有了这种精神，也就具有这种独创意识了。在这种独创意识的支配下，要注意形成自己的个性特色，为自己的个性设计一个标志，从而形成自己的风格。

从书法艺术，我们还可以看到这一点，凡是能被后人借鉴过来，并能留传下来的作品，差不多都属于当时的创新作品，或者说其代表具有个性风格的作品。这一点在现代的书法流派中表现的最为明显。如舒同、启功、刘炳森等，其作品反映出的正是他们的独创性和个性。装潢设计也是如此。

第二点：不要满足自己，不要安于现状。创新就是一种永远的不满足，不满足于自己的过去，也不满足于自己的现状，不管自己已经取得了多大成就，也仍要坚持继续创新，保持自己的激情，探索自己的未来。

①在未知中去追求，在未知中去发现，在未知中去升华新的境界。因为，艺术只有创新，才能保持旺盛生命力。

②应该想到在探索一个新的艺术表现形式的时候，这其中的空间是非常广阔。只有不断地探索，才能不断地发现许多更新的东西，所以，创新说到底就是不断地探索。

③应该经常研究所从事行业的现状和新变化。要在这种新变化的基础上继续创新，使其再提高到一个新水平。

8　品位意识

我们时常会听到人们这样说：“××这人够品位。”或者说“这个人上档次”。这种“够品位”和“上档次”，说到底是对一个人或一件事物的高度评价。在这里提出设计人员的品位意识是指两个方面的含义，一是自己的品位意识，二是由这种品位意识所支配而创作出来的高品位作品。

（一）设计人员自身的品位意识

在设计人员自己所表现出来的品位意识方面也应该由两个方面来体现：第一是看设计人员自身品位如何，或者说知识涵养和修养到不到家；第二是反映到设计人员自己的工作态度或者由此表现出来的设计水平，达没达到一流。

设计人员的自身品位，主要是指设计人员的学识修养水平和审美意识如何达到一定的水平。特别是学识修养水平有多高，其表现出来的自身品位也就有多高。从这一点讲，设计人员的学识是非常重要的。因此，设计人员不仅专业方面的知识要精通，而且还需在平时从很多相关知识汲取营养，提高自己，并不断地深入到实践当中去，去检验和验证自己自觉不自觉地培养和增加自己的审美意识，以提升自身品位。

在反映自身品位上，设计人员的工作态度也是其主要的方面，设计人员已经具有了一定的学识和审美意识，再加上严谨的工作作风，扎实认真的工作态度，这对其设计出来的作品影响也是很大的，因为，设计人员的认真负责的工作态度，也是其自身品位的反映。

（二）品位意识和作品品位

设计人员自身的品位属于高素质，反映到作品的质量上自然也是高品位。相反，设计人员的自身品位不高，设计出来的作品质量也相应不会太高，因为人的意识决定着人的行为。从这一方面讲，设计人员应该对自己严格要求，自觉不自觉提升自己的品位，尤其是学识修养和道德修养，从而影响到自己的作品。像我们看到的现代书法大师启功的作品、欧阳中石的作品以及欧洲的文艺复兴时期的意大利米开朗基罗、博纳罗蒙的绘画作品等都属于高品位的作品，这些作品的一个基本特点是造诣极深。包装装潢设计，也同样应该体现它的造诣和品位，体现它的高雅和不同凡响。特别是酒水包装，化妆品包装，服装包装。凡是体现高档次的商品，其包装一般都是高品位的，上档次的。所以，这项工作应该由高品位的设计人员去实施、去完成。要求设计人员有品位意识，其原因与目的也在此。

9　环保意识

提到设计人员的环保意识，这也是当前市场经济和社会发展大趋势所致，更是站在世界潮流和国际大舞台的前沿所提出的观点。因为目前提倡环保，爱护环境，回归自然，崇尚绿色食品是人们越来越迫切的生存需要和追求，特别是西方发达国家的这种要求更强烈也更严格。所以环保意识，对包装装潢设计人员来说，是更必要也更应该有的一种意识。因为包装给环保带来的影响更为直接。我们可以经常看到新闻媒体不断地呼吁：“爱护环境，我们只有一个地球”。包装装潢设计人员更应有责任和义务肩负这个职责，形成这种意识，自觉地维护环保，并体现在实际行动上。

具体做法是：

①尽量地选择易于分解的材料作为包装物的载体，对难于分解的材料，如一些塑料用品，高难度降解的材料，能不用则不用，能少用则少用。

②倡导绿色食品，并为绿色食品鸣锣开道。配合绿色食品，选用“绿色”包装，设计“绿色”包装，---这种“绿色”一是回归自然，二是不污染环境。

③在设计包装的载体中，一旦或暂时必须选用有些难以降解的塑料用品时，一定别忘记注明“爱护环境卫生”等文字及其“标识”。

④提倡科学创新，切忌思想保守。尤其是在设计包装和选择包装材料时，尽可能趋向自然，如用玉米叶包装茶叶，用棕叶包装大米，用竹筒包装酒水，用陶罐包装酱菜等。都是很典范的绿色包装。

以上这些绿色的包装，将是今后发展的总趋向，也将是人们明智的选择，所以包装装潢设计人员，理当是环保保护的先行官，要走在时代潮流的前边，率先树立这种意识，不断地为此开拓新的更广阔的路子。

10　自我否定意识

设计人员的自我否定意识，说到底就是不断地否定自我，再不断地创造一个新我。这个否定自我和创造新我，主要是指思想观念的否定和艺术创作方法方面的否定。这个否定的核心问题，其实就是创新问题。要不断地创新，才能不断地大发展。

在否定自我中，要树立两个观念：①不能守旧；②要开辟新路。所谓不能守旧。就是不要老守在自己过去的功劳簿上，总认为自己已经取得了成功，或者已成了某个方面的专家或权威。如果真的这样认为那就不好了，因为“艺无止境”，有发展才能避免一成不变，有发展就是在常变常新中发展，所以设计人员需要不断否定自我，万不可固步自封。

所谓开辟新路，也是在否定自我的基础上开辟新路，旧的不去，新的不来。旧的去了，就要寻求新的，寻求新的突破，寻求新的思路。这种寻求新的东西，首先要多想，只有多想才能出思路；其次要多看，只有多看才能思路宽；再次要多做，只有多做才能出真知；最后还一个要多闯，闯进别人没有涉足的禁区。只有这样的否定自我，才能实现新我，才能升华自我，才能步步攀高，才能最后形成螺旋性向前发展，以至取得最大的成功。

包装装潢设计人员的这十种意识，在实际的工作当中，都是不可缺少的，也是必须坚持的。有了这十种意识，思路就会别开洞天，工作就会左右逢源，设计就会得心应手。有了市场就有意识，所设计的作品就不会脱离现实，并且永远被市场所欢迎；有了超前意识，工作就不会再落后，处处总想走在时代的最前边，设计的作品自然也会常见新颖；有了广告意识，你所服务的客户，就会看重你，你设计出的作品就会和消费者产生共鸣，最终达到促进产品销售的目的；有了品牌意识，经你手所推出来的产品包装，很可能就会成为日后包装方面的经典杰作，像可口可乐与希尔顿一样，历久不衰。另外，对增加该品牌的无形资产价值也是很有帮助的；有了民俗（民族）意识，才能使设计出来的包装更有特色，才能在同行之中出类拔萃，才能在世界装潢设计的大花园中争艳一方；有了文化意识，你所设计的作品，才能耐人寻味，才能走进人的心中，才能从精神上去“俘虏”消费对象，也才能显得设计人员的大手笔，有品位；有了独创意识，才能显得设计人的不庸俗，才能使设计的作品有个性，有特色，有新意，永远保持与众不同；有了品位意识，处处才显得高雅华贵，不落俗套，其设计的作品才有可能成为佳作；有了环保意识，才能保持与国际同步，才能迎合人们的回归自然，向往自然，崇尚自然的需要（如果设计的是食品包装那就更符合人们对绿色食品的需要）；有了自我否定意识，才能保持创作的生命力，才能永远刷新自己的世界，使自己由一个新台阶迈向另外一个新台阶，使创新的春天永远属于自我否定的人。

总之，这十种意识，就是一个设计人员的最起码和需要具备的基础，在此基础上，设计人员就能迈开步子，走稳路，并且越走路越宽，越走劲越大，越走前途越光明。否则，将会掉进一种狭隘的圈子中，永远闯不出去，永远成不了大家。
色彩的基础

当我们从事设计的时候，最想了解的是如何有效地使用色彩。例如用什么色彩会产生什么效果，用什么色彩代表什么性格，色彩如何搭配才好看等等。 要了解这点，先要加深认识色彩，知道色彩具有什么物理特性，以及色彩是怎样构造形成的。

1、何谓色彩

在黑暗中色彩消失。我们四周不管是自然的或人工的物体，都有各种色彩和色调。这些色彩看起来好像附着在物体上。然而一旦光线减弱或称为成为黑暗，所有物体都会失去各自的色彩。

我们看到的色彩，事实上是以光为媒体的一种感觉。色彩是人在接受光的刺激后，视网膜的兴奋传送到大脑中枢而产生的感觉。

牛顿的光谱

光是电磁波,能产生色觉的光只占电磁波中的一部分范围。而其中人类可以感受到的范围（可见光），是780毫米到380毫米之间。 太阳光属于可见光，牛顿第一次实验时，利用菱镜分散太阳光，形成光谱。

单色光和复合光

这种分散的光谱，即使再一次透过菱镜也不会再扩散，称为单色光。我们日常所见的光，大部分都是单色光聚合而成的光，称为复合光。复合光中所包含的各种单色光的比例不同， 就产生不同的色彩感觉。

2、色彩的三属性

在日常生活中，我们对物体的观察不仅仅观察色彩，同时还会注意到形状、面积、体积、肌理，以至该物体的功能和所处的环境。这些对色彩的感觉都会产生影响。为了寻找规律，人们抽出纯粹色知觉的要素，认为构成色彩的基本要素是色相、明度、纯度，这就是色彩的三属性。

色相 ( Hue )

色相指色的相貌与名称。色轮是表示最基本色相关系的色表。色轮上90度角内的的几种色彩称作同类色，也叫近邻色或姐妹色。90角以外的色彩称为对比色。色轮上相对位置的色叫补色，也叫相反色。

明度 （value 或 Brightnese）

人眼之所以能看到物体的明暗，是因为物体所反射色光的光量（热量）有差异之缘故。光量越多，明度越高，反之明度越低。色料的色彩的明度则取决于混色中白色和黑色含量的多少。

明度变化

纯度 ( Chroma )

所谓色彩的纯度，是指色彩鲜艳与混浊的程度，也称为彩度。色轮上各颜色都是纯色，纯度最高。色料的混合中，越混合，色彩的纯度越低。

纯度变化

色轮上的色彩纯度最高。

3、混色理论

原色

无法用其他色彩混合得到的基本色彩称为原色。原色按照一定比例混合可以得到各种色彩。 到底原色有多少种，又是哪几种颜色？历史上不同的学者有不同的说法，基本上分为3原色说和4原色说。

色彩的混色有两种类型

减法混色

色料三原色（紫红、黄、蓝绿）按照一定的比例混合可以得到各种色彩。理论上三原色等量混合可以得到黑色。因为色料越混合，越灰暗，所以称为减法混色。水彩、油画、印刷等，它们产生各种颜色的方法都是减法混色。

加法混色

色光三原色（红、绿、蓝紫）按照一定的比例混合可以得到各种色光。三原色光等量混合可以得到白色。色光混色和色料混色刚好相反，色光混色是越混合越明亮，所以称为加法混色。我们熟悉的电视机和CRT显示器产生色彩的方式就是属于加法混色。

2、色彩的感觉

色彩能影响人的心理感觉。了解色彩所具有的影响感觉的因素，以及色彩感觉如何作用于人的心理，对色彩设计十分重要。

色彩的视认性

色彩的视认性是指在一定的背景中的色彩在多长距离范围内能够看清楚的程度，和在多长时间内能够被辨别的程度。对色彩视认性影响最大的是色彩和背景之间的明度差。

例如在主页的设计中，经常要处理文字颜色和背景颜色的关系。使用黑色背景时，很多人都会采用白色的文字，文字看起来很清晰，但是如果采用蓝色或其他颜色，读者就要凑近一点仔细辨认才能看清楚。这就是明度差造成的差别。

颜色的使用

色彩有六种标准色： 红 橙 黄 绿 青 紫 这六种色中，又有细分：
　　（1）三原色： 红 黄 青
　　（2）间色： 橙（红加黄） 绿（黄加青） 紫（青加红） 大家可以发现，上述六色的排列中，原色总是间隔着一个间色，因此，只需将标准色背熟，对于原色及间色我们就可以分清了。 事实上，还有一些颜色没有包括在以上色彩中。 金、银、灰、黑、白是五种中性色。 一般来说，除非染上一定的感情色彩，我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色，因为金银太耀眼了，而灰、黑、白由于是中性色，比较容易与其它颜色搭配。一般的颜色的明度者不同，因此产生的距离感也不同。按明度顺序排列： 1黄、 2
橙、3红、4绿、5青、6紫。我们可以发现，按照16、25、34的顺序，就可以得到对比色。善于运用对比色，对我们的设计是很有好处的。如：万绿丛中一点红。就是一个典型
的例子。
　　在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。 因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：
　　将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。 其中 钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。
　　我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢？
（1）确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。
（2）不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。
（3）增加共同点，会使设计更趋向协调。
（4）拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。 可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。
① 两色一深一浅。
② 同时变化原有明度
③ 纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧
④ 同时变化原有纯度
色彩的均衡

再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。一般：
（1）比较全局
（2）不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。
（3）色彩不能偏于一方，否则就会失重。 如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。
　　
（4）若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡
　　 要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突
出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。

以下是具体的方法：
（1）单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色。这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。
（2）调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。

（3）对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和. 注意色块大小、位置，才能均衡我们的布局。注意：在调和色彩中要注意间用中性色。必须明白的是：近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托.