创意的寻求(转) 二

　我曾为在名古屋举办的一个香港画家画展创作了一张海报(图10)。红点代表画家的心灵，同时也代表日本的形象。毛笔与砚台组成“中”字。海报传达了中日交流和画展的信息。抄袭者只抄其表面，不知其意义。照搬毛笔和红点，但对传统文房工具认识肤浅，所用的毛笔尚未开封。中国专业设计师如此，中国设计还有没有希望呢？
答案.标准
　　为什么出现这种现象？为什么中国设计会走向这样一个死胡同？为什么不耻于抄袭？为什么不尊重原创？原因之一是中国试场上存在一些没有创意的试题，寻求所谓的标准答案。市场上有一些书，引导学生走向教条式的标准答案。
静物素描怎么考呢？参考书教你如何摆放静物，给出四个步骤的标准答案，同时还提供了一些低分卷和改优后的高分卷。考试前要临摹模板，临摹作品千篇一律，追求的是标准答案。
　　色彩静物画也是先教如何摆放，给出四个标准步骤。书里也有低分卷和改优卷。高分之后就比低分卷好吗？改优后画面比较明朗，但是不是明朗就等于好呢？低分卷中背景的布处理得就比改优后的好。另外这张低分卷中对油瓶的质感表现也比改优后好，所谓标准自欺欺人。书中强调的也是一再的临摹。
　　头像素描无非也是机械地给出几个标准步骤。改优之后就比低分卷好吗？例如这张低分卷线条潇洒，层次分明，有感觉。改优卷比较细致所以就好吗？(图11)黑白分明、对比强烈就好吗？那么这张女人头像应该拿高分还是低分呢？如果根据前面的评判标注，这张素描拿不到高分。但是这是伟大的画家毕加索作的素描(图12)，这张素描表现力很强，线条富有感情，使人物神韵活现。伟大的画家的作品在今天评卷的标准面前可能都是低分卷。

　　速写同样也是四个步骤。书中给出的改优卷没有说服力，好在哪里呢？一些优秀的速写按照当今的评判标准都难以合格。例如这张速写，线条敏锐、传神、形态豁然，却难拿高分。
　　设计科中的改优卷好在哪里呢？色彩上，这张低分卷用色大胆，很有创意。另一张低分卷，色彩有民间韵味，而且标题醒目。又如为低分字体设计加上许多装饰就成了高分卷(图13)。难道字体的好坏就在于有没有装饰吗？这是错误的教育。
另外一些新的考试的参考书，多了一些不同的思考方法，例如如何衍生图案。这是一种进步，但是图例好在哪里没有启导性的说明。我的作品也被用于范例，也不错(一笑)。但是抄袭的作品竟然也被当成了范例。这是如何教导学生的呢？

　　再看看官方评奖的作品。官方评奖的作品都是标准化的。香港回归的获奖海报都是公式化的，总离不开特区市花、现代化建筑、烟花和五星红旗。相比，宁波蒋华在全球华人学生比赛中的海报就很独特(图14)。他极具创意地将香港的英文Hong Kong做成中文的“双喜”字剪纸，正体现了香港的中英文化融合的特质。这样的设计师才是佼佼者，而这些作品为什么不能在官方评选中胜出呢？
　　澳门回归的官方评奖作品也是特区市花、五星红旗和烟花的标准答案。相比，香港赖维均获得香港评奖的作品就别出心裁，用飞翔的五角星破笼而出传达了澳门获得自由，回归祖国怀抱的意念(图15)。另一张我所创作的澳门回归的海报也获得香港评奖，莲花代表澳门，花开花落，落叶归根，落在“99”两数字组成的涟漪上。整个意象表达出污泥而不染的精神，也是以平常心表达喜悦之情(图16)。

临写.模仿
　　为什么临摹和模仿成为了理所当然呢？这不是一代人的问题，中国传统中就有一个观念是我们应该思考的。中国传统艺术的传授是基于模写。模仿往往也成为一种创作的方法。画家往往通过重新演译名作，表现个人对人生的体验，传达一种不同的气质。
　　张大千的传统绘画造诣深厚。他临摹了很多古代名家的作品。如五代画家董源所作的青绿山水《江堤晚景》(图17，18)。他虽模仿古人，却不止于模仿。这才是他大有成就的原因。
清代王翚的《仿古山水之四》是对关仝的风格的模仿，而进行的是新的创作。

明代张宏仿宋代夏珪。取其笔法，创造自己的构图(图19，20)。

清代王翚、王鉴，均习米点。然而只师技法，自行创作(图21，22)。

元代画家倪云林独创皴法，空灵清逸的平远构图也是他的原创。他的画面往往是近坡高树数株，中间是辽阔的湖面，远山被提到了画幅最上端。后代大师董其昌、王原祁、王时敏都模仿他的构

承传.创新
　　中国艺术应该是遵从继往开来的。师古是必要的，但还要师自然、师心。古人就说要师古、师造化，造化就包括大自然和人生。我的老师吕寿琨先生曾教导我“师古、师自然、师自我”，这也成为我终生追随的观念。
　　张大千师前人，模仿巨然的皴法、构图，创作如《仿巨然夏山图》(图24)。师古之外，他亦师自然。写生创作《印度大吉岭瀑布》(图25)。然而张大千最大的成就是后期创造了破彩泼墨(图26)。一个人的艺术成就最重要是在于有没有自我，张大千最终的师自我，便是成就伟大的主要原因。

　　我的老师吕寿琨精通笔墨，源于师古。他在教学时会示范如何临摹古人画作。他仿石涛进行创作，求异立新(图27)。他还师法自然，在维多利亚港写生创作(图28)。最终师自我，以禅念入画，形成自己独特的风格和创作面貌(图29)。这才是学习之路；这才是传承、创新之道。