书法艺术与平面设计

书法艺术与平面设计

如今国人盛说“民族化”，有所谓的工业民族化，产品民族化，品牌民族化以及艺术的民族性等等。鲁迅先生的：“民族的也就是世界的。”“越是民族化，越能为本国人民喜闻乐见，并在世界艺术中具有独立存在的价值。”马克思曾说：“风格就是人”，“形式是我的精神的个性”。――马《评普鲁士最近的书报检查令》等言当然极是。“民族”这个字眼从未象现在这样让我自豪过，也人未象现在这样让我们迷茫过。在民族发展，振兴民族的呼声中，在外来文化强大的冲击中，我何以清醒地走自己的民族的社会之路、经营之路、艺术之路和设计之路呢？这是一个太大的命题，非我辈所能为。但是在各种各样，各方各面的民族化进程中，或者说对于这种民族性的理解上都是异彩纷成，各行其途。当然作为平面设计，“民族性”的论题也从未停止过，同时也听周围同行讨论所谓平面设计中的“纯艺术”问题等等。

处在泱泱大国，且正是一片发展的大好形势，民族的话题，民族的自尊心、自尊感人来没有象现在这种打动每一个人。作为一个从事设计的工作者，一个徘徊艺术边缘同时又日益重要的一个行业，它的“民族性”也同样期待我们去思考。

我们何以面对当今盛行的商业化设计风格，何以面对外来的设计文化，以及我们应该如何走自己的设计之路。我想正如潘天寿所言关于外来画种所谓“民族化”问题：“问题关键在于画家的思想要立足于本国、本民族，‘要做一个中国的油画家，不要做法国的油画家、俄国的油画家。’花力气从中国的传统文化和人民生活中吸收养料，自然而然就会‘化’的。”我们要吸收消化，我们要立足于自身的个性，我们就必须有“根”。这“根”就是一个人的思想，来自生活，来自传统文化。

书法作为中国古老、渊源流长艺术，最具民族特色且艺术“纯度”极高。同样也是世界艺术之林中一个独立、庞大的种系，我们要善于继承这份丰厚的遗产。于是我想借以对中国书法艺术的浅薄认识结合自己对所从事的设计事业的泛泛理解，来谈谈书法艺术之于平面设计的影响、作用和地位。并想通过这种分析带出我对设计中的“民族性”及“艺术性”的一些想法和思路。

所以，我想从两个方面来谈书法艺术对于平面设计地位和影响。

一方面，侧重理论论述，主要分析书法艺术之于平面设计的潜移默化、润物无声的作用和影响是通过对设计者的设计审美、艺术素养、人文精神的影响来实现的。

另一方面，侧重于实例分析。用实例来说明书法艺术在平面设计中的作用、地位以及是怎样运用，如何起作用的。

书法艺术之于平面设计，不仅体现在平面设计中的直接应用，更重要的是在于对设计者的个人设计审美、艺术素养、人文精神的影响。

同样，我认为艺术的“民族性”也不只是中国的民族艺术的形式的解构、组装和拼贴，更重要的是一个艺术家的民族文化底蕴。在他的身上流淌着浓浓的民族文化的血液，这样，通过对国外先进文化的吸收和消化从而形成具有民族性而又具有时代性，新鲜感人的艺术品。同样设计中也是如此。设计的民族性，设计的艺术性，是设计者浓浓的民族文化修养，深厚的艺术修养的自然流露。是民族的“魄”，而不只是民族的“形”。书法艺术承载了中国传统艺术精华和浓厚的本土人文精神，以及同设计中的“线”、“文字”紧密相关。所以，对于一个有志于承前启后，追求设计的“民族性”、“艺术性”的平面设师来说，书法艺术作为个人修养有着举足轻重，非同一般的作用。

当然我不是说作为一个设计者非得要对书法艺术达到何种程度的造诣。作为一个设计者我们经历了素描造型训练，色彩、构成，现在还相关的电脑设计软件知识等等。书法方面的修养训练可以说是和这些训练是同等的重要。我们不一定要掌握这门艺术，但我们至少要领会它，要领会它的美，它的内涵，它的精神。

一、 线条的魅力

书法的线，是一个具有特殊内含的专业范畴。它有起始有终止、有运动过程。不同长短、方圆、粗细、浓谈、干湿或垂直、或水平、或欹斜、或圆转、或扭曲的线有着不同的质感和运动感，有着丰富的审美和精神内涵。通过书法的训练，能对线条产生感情，产生感觉。起承转止，舒张放达或纡缓踽行，或轻快或艰涩，一张一弛，一收一放，一紧一松，皆有分寸，皆有情感。书法是“线”的艺术。书法中“线”的表现能力达到了极致。当然设计中的线条的内涵不可能达到书法的线条这样的丰富、细腻。但线条在设计作品的运用同样也可以表达出一种审美倾向来。例如人们对设计元素中的“线”所作的一些归纳和分析为：直线给人以单纯、明快和明朗；曲线予人柔和、流畅，具有女性特征；斜线动摇不安，并产生一种速度感；垂直线稳固、崇高，促人向上；水平线开阔、平和，一马平川；折线刚硬、刺激；自由曲线随意轻松，发人想象等等。并说头尾粗细变化的线能产生远近感和空间感。当然，这只是一种概括。

在设计中同样是曲线，有时处理不当，不会柔和、流畅，反而会显得雍肿、滞涩。在设计中也同样可以用圭角分明的线表现一种爽朗的设计风格，用流畅的弧线来表现一种柔和安静的风格。

什么样的线条具有运动感、节奏感，并具有情感取向。什么样的线条却是如书法中所谓的“死蛇缠树”般粗俗软弱、死板痴滞。在设计中要运用一些活泼、自由，富有变化的曲线时，对“线”的把握尤为重要。实际上在很多设计师的作品中就直接运用到自然笔意的线条。当然我们学习书法并不就是为了在设计中运用具有书法笔意的“飞白”。更重要地是学会理解、欣赏“线”的内涵，或者说通过书法的学习扩展我们对“线”的理解。

我们对书法线的理解决不是为把它照搬到平面设计中来，而是通过书法的修养，更好、更多、更深入地体会“线”作为一种艺术符号，它的丰富的表现能力以及它所负载的微妙而缤纷复杂的审美情感。至使我们在平面设计中能更好地运用“线”这一设计元素。并由此类推，扩展到对“点”和“面”的认识和理解。

例：尼古拉斯的招贴；申奥标志；朗讯公司标志；

二、 汉字文化

1)运用字体

中国是汉字文化国度。书法艺术虽然不能简而言之为汉字的美化，但完全脱离实用还是近代的事。早在汉代时期书法艺术就成为独立的艺术门类，随着审美意识的逐步加强，以及生产技术水平的进步出现活字印刷以来，书法逐渐脱离实用，以至于到目前现代化的印刷出版，书法真正成为名符其实的“纯艺术”。实际上，书法在很长一段时间，还是属于实用艺术的范畴。

可以设想，在古代，官方的文件、布告皆由擅书之人榜书。榜书必要讲究书体，就象我们设计出版文字要考虑字体一样。唐代有李世民推崇王羲之的书体，更有皇家书体欧体，想必上下仿效而成为当下时代的榜书“字体”。好在现在我们不用这么麻烦，有统一的标准字体，有形式、风格繁多的字体库，似乎可以随手拈来。实际上，我们还是有许多的苦恼，字体太多，实际我们所选择的字体常常全任凭个人的爱好习惯。在设计中所用字体应取决于作品所要表达的风格和内容。其次，我们常常要运用一些具有个性风格的字体来突出设计的风格。所有的这些，都要求我们对字体，对汉字的结字规律有较深一步的理解和认识。才能在设计中挑选字体，变化汉字，运用汉字心有成竹、游刃有余。在设计教学中，我们有字体设计课，虽然能学到一些字体结构和变化的知识和技巧，但似乎很难从更深层次理解汉字的结字规律以及它更深一层次的内涵。通过对书法研习可以解决这样的问题。

可以这么说，设计中的汉字字体是参考书法的书法。虽然我们可能不能把各种设计字体与各种风格的书体对号入座，但从中找出它们的相似之处还是很容易的。

2）文字的图形化

在设计中，人们越来越注意文字的运用。许多的设计者提出了“文字就是图形”的口号。即文字在现代的平面设计中不再是只是一种功能说明，它本身就是一种图形，即追求设计文字的图形化。

在文字的图形化进程中，英文字占有很大的优势，这跟英文字的造型结构特点相关。首先英文字母的造型非常丰富，如“A”就是一个三角形，“H”长方形，“M”正方形，“O”椭圆，“S”弦形等等；其次就是字母结构简单，而且每个单词又有长短变化。这使得英文字容易变化、组合。汉字虽然每一个字的笔画结构丰富，但整个字却都是方形，没有英文外形那样丰富。而且字的笔画多，变化因难。致使许多设计者对汉字的变化一不展，而喜欢用英文。

南美阿根廷用字很多，日本用和文。

字体创意－对字的领悟，没有理解文字。所有的中国人不愿用中文字。

对待形的心态去对待字。文字与形合二为一。

让人更容易理解你在想说什么才是创意。

创意－方法－营造一个气氛。

标志着书法艺术的逐步成熟，但同时也似乎意味着它因不再与大众生活休戚相关而书法虽称为“线条的艺术”，但终究还是难以完全脱离与汉字的关联。许多书法理论家把汉字作为书法艺术的规定性之一。

例：中国银行和招商银行标志

三、 体悟艺术的精神和规律

练过书法的人都有此体验过程：刚学书法时都喜欢如赵孟姚一类比较秀美工正的字体，并对如徐渭之类的字嗤之以鼻。之后随着对书法不断深入研习、了解，才逐渐懂得欣赏各种风格的书法了。这种改变不仅在于书法艺术，而是整个的审美观、审美趣尚扩展了。

书法之美有所谓的柔和之美……

为什么会这样中呢？是因为其中包含着美的规律。说得很简单就是一种变化和统一。看书法作品中单独一个字中的一个笔划，似乎是大小不匀，又斜又歪，然而组合的字却是疏密紧凑。同样单独看一个字似乎是…然而在一行中却是…一行字也似乎是…然而组成的通篇却是错落有致。

变化的笔划、变化的字、变化的行，组成的通篇作品却是和谐统一，并形成一种独特的格调和氛围。

书法之美千千万万，设计之风格亦千千万万。我们许多的设计同仁总是埋怨客户“不解风情”、“不懂艺术”、“欣赏水平低下”。作为设计者，我们又能创作多少种美、多少种风格供客户选择呢？

事情往往是我们很多的设计者拘泥于自己的设计习惯和设计风格，甚至对美有自己的偏见，审美思维狭窄，审美视野偏执。自以为自己的设计作品是独一无二的方案，且并不在意客户的习惯和要求。

“罗卜青菜，各有所爱嘛！”有些人喜欢楷体的规正，有些人喜欢行书的流畅，有些人喜欢魏体的古朴。一个人写不出各种书体，创作不出多种风格的美，又全然不顾他人的习惯和水平，常常是一厢情愿而弄巧成拙。

作为一个设计者必须要有清醒的认识，即了解到什么是好的设计，什么是好的书法，什么是合乎传达目的的设计，又能理解客户大众的欣赏水平和习惯。作为一个纯粹的书家，可以做闲云游士，可以只顾自己“修炼成仙”。然而作为一个设计者却应更具儒家精神，“知不可为而为之。”永远作为一个引导者、启发者。孜孜不倦，循序渐进。

提供与客户大众的欣赏风格、习惯较为相近的设计作品，同时在欣赏水平上略向前一点。经过引导启发，客户自然容易接受。

四、 同呼共吸的人文精神

所谓“文以载道，诗写性灵。”书法既能载道，也能写性灵。

时代精神：

作为一个现代设计者应该“上下而求索”。“上索”于中国悠悠几千年的文化、哲学和艺术，下索于当代国外先进的设计理念、设计技术，加之于自身慧根和悟性的揉合，并考证于当今的潮流世态，从而设计出既具有民族性、艺术性，又世界性、时代性，且符合实际应用需要的作品来。

通过书法学习，我们可以看出一部书法艺术风格的演变史，实际上也就是一部中国几千年社会时代风格的演变史。作为为社会大众服务的设计者，对社会大众的研究，对时代的发展趋势、时代的审美、思潮的把握是非常重要的。通过对书法艺术的这种分析和理解，从而培养我们既要“高瞻远瞩”，又要“体察入微”。每一个时代，每一种社会状态都有一种书法的时代风格。辟如所谓的“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元尚势，明尚态。”这种时代风格是与当时代社会的发展状态，意识形态等密切相关的。通过这种分析和思考，我们在当今的设计中有时也应该从栖栖惶惶中，从随波逐流中抽身出来，站得高一点，看得更远一点，想得更深入一些。当今的时代风格应该怎样。有媚外，在学习别人，在一种后来者的不自信中，浮躁中。我们叫嚷着“民族性”，是因为我们害怕在来势的外来文化中失去我们自己。我们叫喊着与世界接轨，走向世界，似乎我们还没有信心独立作为世界一员存在着。作为一个设计者，我们应该自信地给自己一个恰当的定位。

也许一两次我们的确无法把握住时代的风格，但通过这样一种反复的实践和思考，扎扎实实的干，整体全面的思考，我想总有一天我们能看清时代的方向，从而把握这种时代性。

既能绵延中国传统的文化精神，以又能吸收先进的设计理念，并能经过反复的实践和“高瞻远瞩”的思考，我们的设计就能成熟。

人文修养：

书法中强调个的的文化修养，以内容决定形式，从而部分地修正了设计者多过于玩形式的趋势。

形式的吸引在当今的视觉传达设计中似乎是奉为第一要旨。但形式的华丽、空洞、不知所云，反显内容的平凡、空洞，华而不实。在某种意义上助长了一种浮夸虚空，矫揉造作，自吹自擂的风气。我想作为一个设计者，一个有着社会责任感的设计者，在设计中不仅要传达一种视觉美，更要传达一种精神美，一种人文精神。我们在追求形式美之前首先要注重我们所要传达的主体内容的完善、正确、充足、真实。不但要吸引人的注意，还要让观者观后“意味无穷”、“回味无穷”。

书法艺术强调个人的文化修养，“学书之前先学做人。”如前所述，书法对平面设计的影响最重要是通过对设计者的个人修养的影响来实现的。其作用是内在的，隐形的。是难以直接了当说清道明，见成效的。书法造型形式同样作为一种形式语言在平面设计中广泛运用。