信仰时装的艺术家 二

　名牌意味着尊严

　　日本人将大牌服饰比作《圣斗士星矢》里的黄金圣衣，一旦穿上就会激发出无限潜能。“人不能完全看衣服，但衣服是非常重要的。”对艺术家周春芽而言，时装最早意味着尊严和体面。1986年他去德国留学时，带去的衣服非常寒酸，德国的冬天很冷，他没有钱买大衣，就去教会捐助给留学生的一大堆衣服里选了一件“相对好看的”。他对衣服变得非常敏感：“从那时开始，我就决定了我要买好衣服穿。”

　　比起设计，他和血拼老友曾梵志更注重材质和面料。“服装是有生命的，只要你穿着的服装面料非常好，即使款式简单，都会引起人们的注意。”他们比年轻的艺术家更信任和依赖品牌，也绝对不玩混搭，坚信品牌和品质绝对能画上等号：“名牌不一定是好的，但好的衣服一定是名牌。”他们视“干净、得体”为第一要素，有自己稳定的风格，也乐于通过穿衣传递给别人正面能量，并在这个过程里感受强烈的自我身份认同。这批60后艺术家，由于经常去国外做展览，接触到一线策展人、画廊主、收藏家和服装设计师，在这个过程中，他们似乎在穿衣上进入了名牌的高阶班，虽然穿衣目的还是停留在应付展览开幕式和酒会上。

　　另一些人则希望在服装后面隐形，画家何工选择衣服的标准是“军绿色、越不出挑越好”。他几乎不愿意在衣服上面花任何时间和精力，选择在二手军用品店论斤买衣服和鞋子，“10美元买5磅，我一年只买一次衣服”。行为艺术家张洹钟情穿深浅不一的灰色衣服。自认对绘画挑剔，光底色就要打四层的上海画家孙良的色彩感觉也体现在穿衣上，可以把颜色特别鲜亮或极其黯淡的衣服穿得文雅，“即使不是大牌衣服，依然气场很强”。

　　把作品穿在身上

　　艾未未惯常穿着粗布糙衣像个莽汉，带着强烈的生命力和无所顾忌的坦荡感，并宣称“艺术就是我们生活的极端之处”。而“谁规定时装不可以加入戏谑和游戏？”也是赵半狄的信条，他以“熊猫人”造型参加了法国时装周，尽管引起争议，但形象仍然深入人心。

　　艺术家的作品和穿着风格之间有某种微妙联系。画家刘野的穿着和他的绘画风格非常一致，他的圆眼睛和圆领大背心、布包的组合都神似他画里小女孩的成人版。而徐冰的衣服和作品几乎都是非常淡的颜色：“我喜欢没有颜色的颜色。我比较倾向于低调、舒服，甚至是旧的东西。和人相处时，你要让别人舒服，自己就要变低一点。”这甚至表现在一些身体动作上，和人说话时，他微侧身体给人感觉谦逊而节制，有时下意识地缩着肩膀。而对周春芽来说，说话时谈笑风生，肩膀打开，具有一种外射和开放的热情气质。艺术家吕胜中很清瘦，衣着大多是黑、白、灰，看起来自在自足。相比时髦，他们更希望得到和年龄相称的安静和智慧。

把作品穿在身上，是对作品的另一种解读和把玩。蔡国强的太太吴红虹就曾经穿着蔡国强的“炸三宅一生作品”出席晚宴。作为蔡国强回顾展代言人的蔡康永和林志玲都穿上印着 “问我蔡国强”的T恤 ，蔡康永还在T恤上用火烧了几个破洞，以此“小规模地向蔡国强致敬”。

　　人穿衣，不是衣穿人

　　画家张恩利几乎四季都穿靴子，在怎样画更有意思之外他也会琢磨怎样穿更有意思。艺术家马一平几十年来的招牌穿着包括马靴、马甲、格子衬衣，常年穿牛仔裤并裹在马靴里，整体干净利落，“你要保持一点摇滚精神，或者有趣的力量。你的行为、谈话方式、很大力的握手都会使你散发出一种感染力甚至诱惑”。